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  3. 给定资料 1．2016年5月，广电总局一则新规让影视企业再次掀起轩然大波。国家新闻出版广电总局出台《关于进一步完善规范电视剧拍摄制作备案公示管理工作的通知》，其中有两项重要内容：一、电视剧拍摄制作备案公示阶段不再受理剧名变更申请；二、申报电视剧拍摄

给定资料 1．2016年5月，广电总局一则新规让影视企业再次掀起轩然大波。国家新闻出版广电总局出台《关于进一步完善规范电视剧拍摄制作备案公示管理工作的通知》，其中有两项重要内容：一、电视剧拍摄制作备案公示阶段不再受理剧名变更申请；二、申报电视剧拍摄

admin2018-09-26  51
问题     给定资料
    1．2016年5月，广电总局一则新规让影视企业再次掀起轩然大波。国家新闻出版广电总局出台《关于进一步完善规范电视剧拍摄制作备案公示管理工作的通知》，其中有两项重要内容：一、电视剧拍摄制作备案公示阶段不再受理剧名变更申请；二、申报电视剧拍摄制作备案公示剧目的1500～2000字剧情梗概，须对思想内涵作出概括说明。
    近年来，国家出台了一系列政策来约束影视企业在内容上的创作，使其更加规范。相关政府部门引导创作思潮、加强行业自律、净化屏幕风气的举措效果明显。以往题材扎堆、粗制滥造、抄袭克隆、荒唐雷人的现象有所遏制。
    然而在取得一定成果的同时我们也发现，依旧有不少作品无视国家相关规定，出现人物、剧情设置不合理，性格设置不符合主流思想等问题，在价值取向上更是“剑走偏锋”，试图通过引起人们的好奇心从而达到提高收视率的效果。
    而此次新政也与国家进一步加强电视电影思想内容导向的战略一致。相关部门多次在重要会议上强调需要进一步完善规范电视剧拍摄制作备案公示管理工作，优化管理办法，提高行政效率，突出电视剧社会效益和导向意识，强化作品思想内涵，遏制行业在选题策划和申报备案过程中的浮躁之风。
    新政出台可能会对创作造成一定影响，但从长远来看有利于行业的规范健康发展，督促企业制作出更加精良和有思想内涵的作品，对行业来说是利好。
    2．好多年前看电视剧，片头经常有这么一句话：“如有雷同，纯属巧合。”很多观众为此会心一笑。好多年后再看电视剧，片头没有了这么一句话，待被指抄袭之后片方会给出类似“我们只是向经典致敬，有些个别地方借鉴”的回复，我们依然会心一笑，假装相信。没错，越来越多的国产剧打着向经典敛敬的幌子，百无顾忌地东拼西凑着。
    近来，国产剧频频陷入“抄袭”风波，《花千骨》中主角雪中滴血画面雷同《白雪公主与狩猎者》，仙人们居住的仙宫则几乎与《霍比特人》精灵的居所一模一样，美不胜收的世外桃源以及主角飞天上云层画面，则根本就是直接抄袭《沉睡魔咒》。此外，《爱情公寓3》则被观众戏称是《老友记》《生活大爆炸》《我为喜剧狂》等多部美剧的混合体，甚至连英美媒体都曾对此进行报道：“上海一部热剧剽窃《老友记》，剧本、角色甚至连沙发也不放过……”
    与此同时，“翻拍”也即将在国内荧屏大行其道。目前，日剧《求婚大作战》《龙樱》、美剧《蛇蝎女佣》、韩剧《绅士的品格》《继承者们》《太阳的后裔》均已确定将拍摄中国版；电影《致青春》《刺客聂隐娘》等的剧版拍摄也已提上日程；《神犬小七》《旋风少女》《琅琊榜》等已培养了成熟粉丝效应的热播剧则纷纷启动续集，开启多季周播模式。
    “拿来主义”盛行多年，小说、电影、韩剧、日剧、美剧、动漫等作品中知名的和不知名的剧源都已经快要枯竭，为什么国产剧还如此“迷恋”抄袭翻拍?
    “因为现在电视剧工业化速度太快了，完全是快餐化，他们愿意把大量的资金都用在后期宣传上，很多投资人根本不愿意花大钱去购买原创故事，或者去雇佣一些成名编剧。甚至不少国产剧的编剧干脆就在大专院校里找学生枪手来写，这些学生并没有生活阅历，他们写不出那么丰富的故事，所以自然而然就会去抄袭，结果从导演到投资人居然谁也看不出来这个故事是抄的。更多的学生编剧学会了这手，所以抄袭现象就越来越严重。”一位专门写主旋律电视剧的编剧魏小姐在接受采访时无奈地说。
    “现在还有很多投资人根本没耐心去等你编一个原创故事，他们更愿意你把已经火热的几部‘揉捏’在一起，略微改一个设定，我们管这个叫打补丁编故事。我写一个原创故事可能需要几年时间，打补丁只需要几个月，所以现在大家都不热衷去费力不讨好地原创了。”编剧王海林介绍道，“编剧其实是一个需要深度积累的职业，好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累才可能产出精品，市场上很多新编剧在技巧上都不够成熟”，因此，电视剧行业对于剧本的需求量与编剧技巧成熟度之间产生了巨大的落差。
    另外，艺恩咨询发布的《中国电视剧市场研究报告》显示，省级电视台每年的电视剧采购量都会在3000集以上。面对如此庞大的筛选量，电视台在电视剧采购中却并不是以剧本作为考量，而是看该类型剧以往的市场表现。换言之，就是寻求已成功作品的衍生品、相似品。
    当然，影响国产剧“原创能力”的还有最致命的一点：出色敬业的编剧越来越少。早前以编剧为创作核心的电视剧拍摄机制已经不复存在，现阶段的国产剧创作中，与导演、明星、档期、宣传、收视率等影响因素相比，编剧的权重更加弱化，这也让编剧成为电视剧“食物链”中最底端的人群。
    除此之外，虽然在网络上我们常常看到关于国产剧抄袭的口诛笔伐，但真正走到法律层面的却少之又少，这也从侧面助长了抄袭的气焰。
    “我们国家的版权法关于著作权的保护有明确的说法，一般20％的雷同就会认定抄袭，但是实际上执行起来比较困难，所谓‘雷同’的界限本身就模糊。”某律所影视法律事务部负责人张律师曾经分析表示，司法对于“抄袭”的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面是否存在相同或者相似。“但是有些国产剧抄袭得很巧妙，比如一部我们认为是被抄袭的外国剧，它只有10集，国产剧原搬照抄扩写成了40集，添加了很多细枝末节，但大体上剧情还是一样的，你就没办法去认定20％的雷同了。还有一种情况，就是很多被抄袭的海外作品根本不知道或者知道了也没有来起诉，那么，这些国产剧除了受点儿舆论谴责，也就没别的了。”
    3．近日，讲述三国时期历史人物赵子龙传奇人生的电视剧《武神赵子龙》热播，因特效过于粗糙、故事相对单薄、对历史事件进行各种杜撰戏说等原因，在网上招来诸多吐槽。有网友评价：“该剧实际上是一部披着历史外衣的古装爱情剧，几乎包含了国产电视剧的各种通病，唯有演员的颜值值得称道。”然而，这些批评并没有妨碍该剧在收视上的高歌猛进。该剧在湖南卫视首播当天，就创下收视率1．73％的成绩，上线两天全网点击率破1．5亿。这种口碑和收视相悖的吊诡现象，应该引起业界的重视。
    其实，《武神赵子龙》的现象在电视剧行业并不是个例。例如，有些古装剧对历史事件和人物进行无厘头的戏说；有的爱情题材电视剧以“狗血”的剧情见长，充斥着虐恋、婚外恋、车祸等内容；抗战剧里出现“裤裆藏雷”“手撕鬼子”“石头炸飞机”等雷人情节；魔幻题材的特效过于简易粗糙，被网友戏称为“五毛特效”……这种剧作往往被业界冠以“雷剧”之名。它们因艺术质量上存在各种问题，而遭到观众诟病，却往往借此形成舆论热点，并获得高收视率和高网络点击率。
    近一两年流行的雷剧呈现出了新的发展趋势。除了《武神赵子龙》，奇幻古装剧《青丘狐传说》和《山海经之赤影传说》故事单薄，节奏松散；改编自同名网络小说的电视剧《何以笙箫默》画面色调过于灰暗；电视剧《两生花》人物设置混乱，等等。网络也成了雷剧的重灾区。前阵子，《太子妃升职记》《盗墓笔记》等热门网络剧因涉及血腥暴力、色情粗俗、封建迷信等内容，或永久停播，或下架优化。与之前不同，这些雷剧往往对已经通过大众文学尤其是网络小说等形式而广为流传的热门IP进行改编，邀请具有高人气和高颜值的明星艺人出演，创作前就已经拥有较高知名度和庞大的粉丝群，再经过专业的娱乐业市场运作流程，从拍摄、发行到播出等各个环节，借由各种话题性较强的公关策略进行产品推广，形成舆论热点，以确保市场成功。这是一个标准的文化工业的商品生产逻辑。在利益的驱使下，出资方、制作机构以及播出平台日益注重“市场需求”的风向标作用，将迎合特定大众群体的审美趣味和情感需求作为创作主旨，企图在大众热衷追逐舆论热点的效应下，通过快餐式生产模式在最短时间内获得最大效益，却往往忽略了对剧情逻辑、历史语境、人物个性、制作品质等方面的深入考究，导致质量堪忧的作品充斥荧屏，降低了国产电视剧和网络剧的整体质量。
    4．2015年，中国电影总票房超过440亿元，成为仅次于美国的全球第二大电影市场，同比增长48．7％。国产影片票房271．36亿元，占总票房的61．58％。然而，截至2015年年底，海外票房及销售总额仅为27．7亿元。很多在国内市场取得上亿元票房成绩的国产商业大片，无一部在海外票房超过l亿元。“提升中国电影海外市场竞争力”势在必行，实现“中国电影走出去”任重道远。
    然而，现实不容乐观。近几年，世界经济衰退，各地本土电影复兴，国际电影市场环境日趋复杂，各国给独立电影和进口片留下的空间愈加狭小，中国电影的海外市场急剧萎缩，越来越多的中国电影“赢”在本土市场，却无法开拓海外市场。在北美，一些独立的发行公司削减了影院发行，而更倾向于投资发行高端视频点播；其他一些在北美的亚洲发行商也关闭了他们的分支机构。好莱坞电影公司减少了对亚洲电影的购买。中国电影在日本、韩国的市场也很低迷，输出到日本的中国影片大部分都只能在艺术院线点映。在一向比较稳定的东南亚市场，中国电影输出规模与收益状况也开始缩水。      
    面对这些困难，有关专家提出，政府应对电影产业制定和完善相关政策法规，对经费投入、财政补贴、税收减免、信贷发放、外汇管理及通关便利等，出台更有针对性的保障措施。通过政策引领、经济支持、服务便利等方式，推进中国电影的国际化传播，不断扩大中国电影的对外交流和商业营销。作为电影公司本身，应建立现代企业运营机制，以健康良好的绩效吸引商业资本进人。作为银行信贷、私募股权基金、广告等资金供给方，应根据各自不同的特点，充分发挥各自优势，积极寻求并建立与电影公司相应的投融资合作模式，在推动电影产业发展的同时，也能为自身获取理想的回报。同时，规范发行，加强电影版权保护措施，特别应加强对视频网站和盗版碟海外运输的监管，用国际通行的惯例来规范电影市场。
    在实践层面，为改变中国电影在西方主流院线中的发行被动局面，应引导中国民营资本进人海外发行领域，鼓励大型国有、民营电影制片企业设立海外营销部门、组建海外营销队伍。鼓励国内有实力的企业通过投资、控股、参股、合作等多种方式，在境外设立营销发行放映机构、建设或租用电影院。应积极谋求与有优势的国外大公司建立战略伙伴关系，利用其发达的销售发行网络，提高中国电影的市场能见度和占有率。
    动作武侠类型电影目前虽仍是国产片出口的主要类型，但数量增多、品质下滑以及审美疲劳，致使其行情迅速跌落。国产片亟需在内容和题材上寻求更新、突破，培养海外观众对中国电影其他类型片的兴趣。
    最后，应重视和提高网络电视媒体在中国电影海外传播中的积极作用。互联网将成为新媒体时代电影营销推广的一个重要手段，应将现有的网络资源如电影网的中文产品与华影在线的英文产品等，最大限度地整合起来，开发更加丰富的基于多语种的中国电影网络产品，使之与国际流行的电影门户网站接轨。
    5．近年来，《琅琊榜》《甄嬛传》《媳妇的美好时代》《金太狼的幸福生活》等国产优秀电视剧作品，走出国门，在北美、韩国、新加坡、马来西亚、越南、印尼、非洲等国家和地区播出，真正实现了国产电视剧从“拿来主义”到输出创新。
    从20世纪80年代末《三国演义》《红楼梦》等四大名著走向海外市场，国产电视剧就开始尝试涉足境外市场，也曾掀起一片声浪，并不输今日。但是，彼时不成规模、没有规划，称不上产业现象。如今《甄嬛传》登陆美国，《琅琊榜》在韩国等国家和地区播出受到追捧，再到《芈月传》，在尚未播出之前就已经有国外平台购买了该电视剧的海外版权。不难看出国产电视剧在国际市场的关注度一直在提升。
    美国、英国、韩国等国家的电视剧曾经大量涌人中国，都在中国观众当中掀起收视热潮。然而，在短短几年时间里，国产电视剧实现了从量到质的跨越。这些年来，观众明显能感觉到，电视荧幕上的国产电视剧络绎不绝，国产电视剧的发展进入了一个“小高峰”。与此同时，在国家政策的扶持下，中国电视剧出口范围开始逐步扩大。20世纪90年代初期，中国电视剧的海外营销仅涉及东南亚和日韩等10余个国家和地区。随着我国电视剧行业的积累和不断发展，电视剧出口范围不断拓展，2014年出口已遍及100多个国家和地区。
    然而，“国剧出洋”的过程并非一帆风顺。危机出现在2005年。这一年，韩剧大举进军，迅速抢占国产剧市场，国剧海外销售整体下滑。在2005年法国戛纳电视节上，中国团的参展面积只有2004年的一半，电视剧单集价格也大幅度下降，有的甚至下跌50％。此后的很长一段时间，国产电视剧的海外销售都没有太大动静。
    5年后，局面才终于有了明显转好。近年来，中国电视剧出口渠道不断拓宽，形成传统媒体与新媒体相互补充的多元播出体系。随着移动互联网的迅速发展，中国电视剧通过销售版权、点播分成等方式，已逐步扩大了在海外新媒体传播平台上的影响力，并取得了不错的经济效益。
    尽管国产电视剧在海外销量比以前增长不少，但国产剧走出去也不能只追求数量。相关数据显示，目前很多国产剧发行到国外其实都是“贱卖”，海外销售的价格非常低，大多数是几千元一集，能卖到一万元一集的较少。另一方面，从全球范围来看，国产电视剧还远未形成美剧、韩剧那样的品牌效应，在国外一般只是在付费的平台和非黄金时间段播出，观众群大多数是亚洲人或身居世界各地的华人。电视剧走出去的目的不仅仅是为了实现产业的盈利，取得商业方面的成功，更重要的是能够成为文化传播的载体、民族沟通的桥梁，能够跨越一些文化障碍，在国际上赢得声誉和好评。总体来看，国产电视剧的出口量和经济效益处在初级阶段，但还是有前景的，这是毫无疑问的。在质量方面，国产电视剧可以提升的空间很大。前两年，国产抗战剧因“神剧”“雷剧”扎堆饱受诟病。一些古装剧因虚构、戏说历史，被观众吐槽。事实上，国产电视剧要走得更远，不能只重数量而忽视质量，多出精品力作仍是关键。除此之外，电视剧在制作中，具有国际视野、国际表达方式，才更利于电视剧走出国门后的有效传播。如《雍正王朝》《甄嬛传》等大型古装电视剧，在对外传播过程中，都会被精简成一个国际版，再卖向海外市场。
    中国电视剧走出国门早不是一天两天了，在国内纷纷“意淫”国产剧海外霸屏的时候，无论观众或是媒体，对于这个并没有到来的盛世，都应有一个清醒冷静的认知。就像导演尤小刚强调的：“不能把‘走出去’看成简单的‘外宣’，只有在和对方合作制作和播出中取得了商业成功，才能名利双收。”中国电视剧要实现有效走出去并走得更远，不仅需要政策扶持，也需要电视剧制作方不断提高策划、制作水平，积极拓展营销渠道，真正将电视剧走出去作为塑造国家形象、提升国家文化软实力的一项重要使命来对待。
    6．中国电影正进入一个高速发展的时代。2002年以来，中国电影更是连创佳绩。然而，繁荣背后，中国电影又藏有危机。这个危机集中体现在，娱乐狂欢之作风靡，家国情怀之作、人文精神之作遇冷。就电影的品格、境界、思想力量和艺术力量而言，可概述为轻电影、小电影大行其道。称其轻，是指思想分量过轻；称其小，是指精神格局过小。重迎合、轻引领，唯利是图、疏离理想等现象，在电影创作界屡见不鲜。电影业过分倚重娱乐精神，思想内容明显失衡，整个市场缺少黄钟大吕、振聋发聩之作和影响深远的精品力作，缺少对所处时代的深刻认知和对文化理想的自觉担当。这也就是一直以来困扰中国电影的症结：电影的精神文化属性和市场商品属性难以调和。
    电影兼具文化和商品的双重属性，首位的一定是精神文化属性，它必须承载民族精神文化价值，成为民族文化传统和社会主义核心价值观的学习、体验和传播平台。从商品的角度，电影必须是能够满足人们精神需求与期待的优质商品，成为既营养又美味的精神食粮，成为思想性、艺术性有机融合的光影佳肴。
    然而，当下许多电影创作者和制作人，以市场为唯一导向，一味追求强刺激、重口味，视英雄和崇高为过时和陈旧，乐于表现人物卑琐的一面，美其名曰“深刻”；热衷捕捉奇人、奇事、奇情、奇闻，美其名曰“真实”。把这些作为影片的卖点，并视之为屡试不爽的商业秘诀。创作者和制作者被市场之手改写了审美眼光、审美理想和审美习惯。进而，电影观众的审美眼光、审美理想和审美习惯又受到创作者和制作者影响：追求娱乐狂欢，追求兴奋刺激，追求奇观效应，追求快感至上。对电影娱乐功能的追求本是正当的、合理的，但把娱乐效应推向极致，娱乐至狂，时尚至奢，情感至滥，则是对社会主流价值的远离。
    创作者和制作人“剑走偏锋”，与快速发展的电影市场出现“失控”有关。对电影制作方、发行方和放映机构等文化市场主体而言，重视盈利本在情理之中，但电影发行放映相关企业不仅是市场主体，不仅要遵循商业机制和市场规律，它们同时也是文化传播机构，还要承担弘扬主流价值观念的社会责任。目前关于这种社会责任的自觉意识仍然没有普遍树立起来，唯利是图仍然是当前电影生态的病灶。
    我们一直强调要把社会效益放在首位，但实施起来却时常出现偏差。从电影创作生产方到电影发行放映机构，整个电影生态链都被过分的商业诉求贯穿，一味追求经济利益，把高于经济利益的社会效益抛掷脑后。做大中国市场是紧迫的，也是必须的，但社会效益这根弦不能松，文化价值这个维度不能缺，缺少社会效益和文化价值的中国电影难以做强。如果不能认识到这一点，在方向和政策上出现偏差，电影文化的良好生态将无从建立。
    营造更加良性的电影生态环境和电影生态链，不能只着眼于一个环节、一个链条，而应真心诚意地厘清观念、梳理思路、综合治理，一手引领电影创作健康发展，一手规范电影市场。
    与此同时，中国电影要想在经济利益和社会效益之间取得平衡，首先应在迎合观众与引导观众之间取得平衡。这就需要从宏观层面对不同类型的电影采取调控。要重点扶持“雅秀型”和“雅俗型”两类电影。“雅秀型”的特点是高雅秀丽，既诠释主流价值观又体现出独特个性，“雅俗型”的特点是雅而俗，以通俗样式诠释主流价值观的作品。
    对于宣教意味过重的“雅正型”作品，如英模人物片，有关部门要从严审批剧本，严格控制数量，鼓励这类题材用微电影去传播，既可方便观众自由点击观看，还能节省制作经费。
    另外，还应建立一种以主流价值为导向的评价激励机制，来引导电影创作，比如可以在金鸡百花奖、“五个一工程”奖、华表奖中设立以主流价值为导向的奖项或子奖项；通过政策引导、经济支持等手段，扶持电影事业，让创作者有责任、有热情、有荣誉、有干劲创作承载核心价值观的好作品；电影院线应积极参与优秀国产电影的营销和发行工作，为优秀国产电影提供更多放映机会，让电影市场有责任、有热情、有荣誉、有利润发行国产优秀影片。只有这样才能真正把主流价值观的传播落到实处。
    作答要求
根据“给定资料2”，概括国产电视剧屡屡翻拍、抄袭的原因。
要求：概括准确，内容全面，语言精练。不超过300字。
选项
答案国产剧出现翻拍、抄袭的原因表现在以下方面： 一是资金重后轻前。资金更多用在后期宣传上，投资人不愿花钱去购买原创故事或雇佣成名编剧，有些编剧甚至请没有阅历的校园枪手代写，导致抄袭。 二是行业对剧本的需求量与编剧技巧成熟度之间存在落差。好编剧和精品都需要时间去打磨，在巨大的筛选量面前，人们倾向寻求已成功作品的衍生品、相似品。 三是编剧的权重不断弱化。以编剧为创作核心的电视剧拍摄机制已经不复存在，编剧处于电视剧“食物链”底端。 四是法律难以发挥效力。法律在实际上难以界定抄袭，国产剧在抄袭时钻法律漏洞，而被抄袭的海外作品很少来追责。
解析
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