给定资料 1.2014年10月15日,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。 习近平强调,改革开放以来,我国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方

admin2016-07-06  30

问题 给定资料
   1.2014年10月15日,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。
    习近平强调,改革开放以来,我国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力。低俗不是通俗.欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐。精品之所以“精”,就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺工作者要志存高远,随着时代生活创新,以自己的艺术个性进行创新。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。
    习近平指出,繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者,通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品,书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求,彰显信仰之美、崇高之美。文艺工作者要自觉坚守艺术理想,不断提高学养、涵养、修养,加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练,认真严肃地考虑作品的社会效果,讲品位,重艺德,为历史存正气,为世人弘美德,努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。
    习近平强调,各级党委要把文艺工作纳入重要议事日程,贯彻好党的文艺方针政策,把握文艺发展正确方向。要选好配强文艺单位领导班子,把那些德才兼备、能同文艺工作者打成一片的干部放到文艺工作领导岗位上来。要尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动.政治上充分信任。创作上热情支持,营造有利于文艺创作的良好环境。要通过深化改革、完善政策、健全体制,形成不断出精品、出人才的生动局面。要高度重视和切实加强文艺评论工作,运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品,倡导说真话、讲道理,营造开展文艺批评的良好氛围。
    2.当前,国内电影市场空前活跃、资本滚烫、票房高企,国产影片数量、观影人次和银幕数不断打破纪录,尤其是2014年前9个月的电影票房已超过2013年全年票房总数,“十一”黄金周全国票房超过10亿元人民币,创国庆档历史新高。文学领域也空前活跃。小说、散文、报告文学、网络文学等文学样式满足读者的各种需求,带动着图书出版行业迅猛发展.尤其是首家“24小时不打烊”的三联书店的出现,为倡导全民阅读点燃了城市灵魂之光。此外,动漫、美术、舞台艺术等艺术门类也产量丰沛,源源不断地为人们提供丰富的精神文化食粮。种种迹象表明,中国文学艺术行业迎来了大发展大繁荣的时代。
    然而,高速发展难免泥沙俱下,文艺界被资本“绑架”的案例频频出现.市场繁荣背后暗藏着文化粗俗浮躁、价值观念歪曲、灵魂空洞冷漠的隐忧。比如,艺术行业的资本跨界融合风生水起,但能获得业界和市场双重好评的精品却为数不多;一些从业者在金钱面前步步妥协.将文艺创作无保留地交付给了市场,制造出一批失去文化内在肌理,无诚意、无水准、无品位的“三无”产品;一些知名艺术家的社会责任感和文化底线也在商业裹挟中节节失守.异化为消费主义时代的螺丝钉;美术界也受到投机性资本的利诱,包装某位不入流的所谓艺术家,创作水平低劣的“伪作”以次充好,扰乱了整个行业的秩序……这些简单以GDP论英雄、用金钱主导一切的逐利行为,与其说是在为文化产业添砖加瓦,不如说是在破坏文艺的纯洁属性,必须引起警示。
    文艺之本性崇尚的是个性化创造、差异化呈现其百花齐放、独立卓越的精致之美.但时下有些从业者却反其道而行之,使文艺界盛行一种热衷于抄袭模仿、跟风扎堆、快餐式消费的不正之风,其中影视行业可谓重灾区。
    由于缺乏原创力,一些电视综艺节目或热衷于引进海外版权,或靠放大娱乐要素、放松伦理底线、恶搞低俗趣味来吸引观众的注意力。电视剧创作受到一窝蜂赶潮流的“从众”心理影响,扎堆现象屡现,历史剧、谍战剧、抗战剧、宫廷剧等风潮此起彼伏,导致行业处于产量不低、精品不足的尴尬局面。一些国产影片质量欠佳,缺乏新意,却能“反弹琵琶”,靠审丑、掐架的病毒式营销手段制造卖点,利用与当下热点贴近的“话题战术”,无孔不入地轰炸观众的眼球和耳朵,实现其票房飘红的终极目标。
对原创的追求、对现实的观照、对人性的思考,才是文艺作品的要义。然而,由于走锁定一群狂热粉丝、制造一堆花边话题、跟着别人成功范例之后模仿等捷径就能轻松赚大钱,长此以往,文艺创作将变得越来越不需要原创力和专业性,“赚了钱就跑”的投机者和“一锤子买卖”将越来越多。到那时,“非职业化”的玩票行为将比比皆是,很多作品会只有制作,不见创造,坚守文化艺术的理想和情怀将被人慢慢遗忘。可见,通过不正当的竞争手段以掠夺方式攫取的所谓成功不仅不值得炫耀,反而容易透支公众的信赖和对优质作品的期待,不公平的竞争最终将使那些有诚意、负责任和有文化坚守的文艺工作者越来越少。导致劣币驱逐良币。
文艺工作者要想有成就,就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心,欢乐着人民的欢乐,忧患着人民的忧患,做人民的孺子牛。对人民,要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久,就要深深懂得人民是历史创造者的道理,深入群众、深入生活,诚心诚意做人民的小学生。艺术可以放飞想象的翅膀,但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活.用光明驱散黑暗,用美善战胜丑恶,让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。
    人民是文艺创作的源头活水,一旦离开人民,文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品,最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,不断进行生活和艺术的积累,不断进行美的发现和美的创造。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中,把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端,讴歌奋斗人生,刻画最美人物,坚定人们对美好生活的憧憬和信心。
    一部好的作品.应该是把社会效益放在首位.同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。
    中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化.传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好发展繁荣起来。
    3.近两年,中国电影创作有两大可喜进展:一是创作人才新人辈出,徐峥、赵薇、邓超、路阳等一批青年导演浮出水面,成为市场生力军;二是国产电影类型化发展路线初显成果,形成青春片、爱情片、古装武侠片、悬疑恐怖片、喜剧片等片种的规模市场,为中国电影可持续发展奠定基础。然而,与火爆的市场、高涨的票房相对应,社会舆论对国产电影的争议接踵而至,国产影片缺乏精品,尤其是具有广泛社会影响力、知名度和美誉度,表达新话语、传达新梦想、新价值观的优秀作品极少,这种由市场投机行为造成艺术失重的吊诡现象令人担忧。如何在精神高度上找回迷失的自己,创作出既有优良艺术品质又能传达社会主义核心价值观的作品,用中国故事展现中国梦想,是中国电影产业亟待解决的问题。
    人们至今还记得.在“两会”上,韩剧《来自星星的你》成为文艺界政协委员谈论最多的话题之一。
    “流行什么并不可怕.可怕的是只流行一种东西。”全国政协委员冯骥才的话引人深思。
    面对韩剧再次在国内成为热潮,美剧《纸牌屋》在全球热播,许多政协委员提出:“我们应该进一步研究市场.研究文化与市场的关系。”
    《来自星星的你》无非是个引子,至于怎么看待“韩剧热”以及与此相关的跨境文化传播、怎么对待传统文化及其现代价值、怎么直面“流行”及其与“雅”“俗”的关系、怎么认识今天的年轻人及其社会心理等等问题.这里有多年争论而结论不一的问题,也有当下遇到的新问题。但是各种问题都是绕不开的,也就是实践中要攻坚的问题—文化与市场的关系问题。
    在这个前提下.冯骥才提出了“文化的终极目的”的命题。他说:“我不反对文化进入市场,因为一个社会的文化肯定要通过市场才能跟广大群众接触,但那不是文化的终极目的。一个民族全是拜金、全都为了钱,是没有希望的。而且拿钱造成的问题,是钱解决不了的,必须拿文明解决。文化的终极目的,就是为了文明。所以,文化不能产业化,我们需要建构的是一个立体的、不同层次的文化发展政策。”
    “文化是一种骨子里透出来的力量。”全国政协委员、江西师范大学文化研究所所长王东林说:“文化建设要人本化,不能经济化。”他这样分析:“的确,文化建设离不开市场。但我们不能以经济建设的思维定式和行为惯性,将文化建设简单地等同为‘文化经济建设’,不能片面地将发展‘文化产业’放大为文化建设的中心任务。”
    当崇尚精神追求的文化遇到市场经济的挑战时,就会发生矛盾。尤其当很多方面都在转型的当口.矛盾和不协调性就会很突出,但并非是必然对立的。关键是要有受市场欢迎的好作品。这几年,我国有许多深受观众喜爱的作品。比如《人间正道是沧桑》《潜伏》等等。这些作品,都是观众热追的原创作品。
    然而,这几年我国影视剧“跟风”“翻拍”“戏说”被人诟病为电视剧题材的“三贴膏药”。
    “跟风”不能等同于“流行”。某政协委员说:“现在的问题是,一部作品火了,跟风就跟起来了。《潜伏》带来的谍战剧大潮至今未退;《宫》的热播,引起‘雍正很忙’的调侃。”
    “翻拍”不应该是“模仿”。“忽如一夜春风来,所有经典全重拍,四大名著再翻拍,观众又吃回锅菜。”中国电影文学学会会长王兴东认为,电影《白日焰火》的成功,再一次证明没有好的剧本,影片不可能成功。
    全国政协委员、导演雷献火说:“关键在于创新思维理念,一味地跟风抄袭.永远也创作不出优秀的文艺作品。文艺工作者应该更加深入生活,了解生活。”许多政协委员都说:“作品要上去,作家必须‘沉’下去,深入到真实的生活中,深入到剧中人的内心世界中,拿出来的作品才能感动自己.感染别人。”
    高满堂被人们称为“金牌编剧”,他的《温州一家人》等佳作深受观众好评,他是第八届“全国德艺双馨电视艺术工作者”。他的体会是“一定要提倡原创,保护原创,激励原创。”
    “戏说”不应该颠覆史实。有的政协委员说:影视人也有苦衷。《隋唐英雄》这部戏说历史的电视剧,在观众批评如潮时,收视率却节节飙升,甚至完胜同期的历史正剧《楚汉传奇》。在某部电视剧中,演“妈祖”的演员说了两句英语,收视率就扶摇直上。但是这样“雷人”的作品算不算成功呢?
    4.这些年,在“泛娱乐化”的资本市场高歌猛进,中国文艺事业很容易把作为其核心价值的社会教化功能抛之脑后。世界著名媒体文化研究者尼尔•波兹曼曾警示,在这个时代里,一切公众话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸,毫无怨言,甚至无声无息,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这种说法并非耸人听闻。如今,社会生活压力大,公众需要寻找有效途径放松解压,易被以快餐作为注脚的娱乐文化遮蔽双眼,而渐渐失去对历史的理性观照和理解比较复杂的文化的精力和意愿。
    无论是孔子、老子的画像被穿上西装、打起领带,成为服装品牌“代言人”:还是一些影视剧、戏剧对经典名著不负责任地翻拍和戏说;抑或一些城市以历史人物和事件为背景.将其恶搞后,变成低俗卖点……近年来,戏谑、审丑、颠覆等与主流价值取向相背离的“娱乐秀”屡见不鲜,暴露出公众对“崇高”“伟大”等精神要素缺乏基本尊重和价值判断的社会不良趋势,所以更需要健康正面的文艺作品站出来,发挥引领功能。然而,囿于资本的裹挟和对金钱的盲目追求,一些文艺作品不但不能引领文化.反而唯迎合市场的消费心态马首是瞻,只顾传播、不顾接受,只顾文化符号、不顾文化内核.只顾集合外力、不顾修炼内功,只顾商业价值、不顾艺术品质,奇观化、庸俗化和碎片化的创作理念导致作品精神矮化、内涵空洞,着实令人忧心。
    针对文艺作品当把社会效益放在首位的问题.在电视剧界学习贯彻习总书记关于文艺工作重要讲话精神座谈会上,不少代表提出了目前电视剧行业内存在的一些急功近利的行业乱象.唐国强首先发表讲话称:“目前行业内存在市场化倾向、快餐式消费、过于浮躁等问题,过分注重于商业利益,出现唯收视率、唯票房、唯点击率等现象。”
    中央电视台副总编辑彭健明也指出不能以收视率来评价一部电视剧好坏的标准,“在收视率影响决定电视剧走向的现实情况下,我觉得总局应该在这个问题上拿出更加准确全面的标准。新的标准围绕着人民.人民高不高兴,人民喜不喜欢。”
    同时彭健明指出目前很多收视率被大量的商业剧、神话穿越剧、古装历史戏说剧所占据,而央视在新的一年将狠抓定制剧和自制剧的生产.“在现有的市场条件下选剧和购剧是一个被动行为,往往不能选择到适合央视黄金时段播出的好剧和大剧,整个市场的电视剧生产存在着大量的商业剧。”
    导演尤小刚也认为现有的收视率标准已经失去公信力.“我们迫切的呼吁建立更准确、更科学、能够符合各人民阶层审美的标准体系。为什么我们要把评价的标准放在索福瑞他们设立的标准之上。这些年这些数据对电视市场的干扰极大,收视率诟病甚多,收视率已经失去了公信力。”
    5.2014年9月29日.广电总局正式下发“封杀劣迹艺人”的通知,“吸毒”“嫖娼”行为被明确点名,由“劣迹艺人”参与制作的电影、电视节目、网络剧、微电影等也都被要求暂停播出。
    一段时间以来,个别编剧、导演、演员等广播影视从业人员因吸毒、嫖娟等违法行为被公安机关查处,其行为触犯了法律法规、败坏了社会风气,尤其是作为社会公众人物,损害了行业形象,造成很坏的社会影响,对广大青少年健康成长尤为不利。广播影视作品是传播社会主义先进文化、弘扬社会主义核心价值观的重要载体。广电总局历来倡导广播影视从业人员遵纪守法,自觉践行社会主义道德,抵制庸俗、低俗、媚俗之风;历来倡导广播影视文艺工作者追求德艺双馨,通过优秀作品和良好形象在社会上传播正能量。为进一步净化音频、荧屏、银幕和网络环境,营造良好从业氛围,广电总局重申有关要求如下:
    一、各级广播电视播出机构要坚持正确导向,不得邀请有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者参与制作广播电视节目;不得制作、播出以炒作演艺人员、名人明星等的违法犯罪行为为看点、噱头的广播电视节目;暂停播出有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者作为主创人员参与制作的电影、电视剧、各类广播电视节目以及代言的广告节目。
    二、各级有线电视网络公司在电视视频点播、电视回看等业务服务中,暂停播出(点播)有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者作为主创人员参与制作的电影、电视剧和各类电视节目。
    三、城市电影院线、电影院、农村电影放映院线和电影队暂停放映有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者作为主创人员参与制作的电影。
    四、网络视听节目服务机构暂停传播有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者作为主创人员参与制作的电影、电视剧、网络剧、微电影和各类节目,不得邀请有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者参与制作网络视听节目、网络剧、微电影;不得制作传播以炒作演艺人员、名人明星等的违法犯罪行为为看点、噱头的网络视听节目。
    五、在广播影视对外交流中,暂停有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者作为主创人员参与制作的电影、电视剧和各类节目的赠送、销售和交流。
    6.承载着中华文脉的四大名著,无疑是中华文化的瑰宝。可如今.越来越多的人将其作为掘金的宝库、牟利的包装、炒作的口号.而不是宝贵的文化记忆,出现了众多怪现象。越来越多离奇改编的四大名著,让观众“反胃”,让书迷愤怒。
   复旦大学教授钱文忠略有些戏谑地说.眼下真正理解传统文化的人越来越少,人们对名著也日渐淡漠,“我想现在还有看原著看了两遍再写剧本的,那就很好了。再过两年,编剧们就是先看几遍四大名著的动画片,再写剧本了。”
    红学家周思源希望重拍的投资方、制作方一定要对四大名著怀有敬畏之心。“为什么叫四大名著?这个‘大’,不是巨大,不是宏大,而是伟大。因为四大名著代表着中国传统文化在小说方面的最高成就,它是中华民族、中国人民的精神家园。”
    “如果有了这样一种对伟大艺术作品.对我们民族文化结晶的敬畏之情,就奠定了重拍成功最重要的精神基础。如果没有这一点,它就会沦为一种商业炒作去追求利润,它的庸俗化、低俗化就将不可避免。”周思源说。
    “你究竟是怀着弘扬民族优秀文化、给广大观众奉献一顿精神佳肴的目的呢,还是仅仅想多赚点银子,意在炒作?”沈伯俊教授说。
    沈伯俊认为,重拍四大名著不能有太多的功利思想,而应该以弘扬民族文化精神为追求,“要吃透名著的精神,把握名著的主要内涵,否则的话即使找人写剧本.写得很认真,也基本上可以肯定是个废品。”
    周思源认为,当下不少重拍名著的影视项目都难逃“沦为商业炒作去追求利润”的嫌疑。但重拍四大名著万万不能如此,必须先做好传统文化功课,对原著抱有敬畏之心,对剧本写作精益求精,“千万不要急于投拍”。
     “四大名著是广大人民所最熟悉、最了解、最喜欢也具有最高期待值的艺术巨著,”周思源真诚地说,“四大名著的改编,最重要的是要让数以亿计的广大观众都满意。”
谈谈“娱乐至死”这一概念在“给定资料4”中的含义。
要求:全面、准确。不超过200字。

选项

答案“娱乐至死”指现实社会的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现。并成为一种文化精神.而其他文化领域心甘情愿成为娱乐的附庸。究其原因,社会生活压力大,公众为了放松解压,容易被以快餐作为注脚的娱乐文化遮蔽双眼。一些文艺作品唯迎合市场的消费心态马首是瞻,任意戏谑、恶搞,只顾商业价值,不顾艺术品质。最终导致作品精神内涵空洞,公众渐渐失去对历史的理性尊重与价值判断。因此,我们亟须建立科学、准确的文艺作品评价标准体系。

解析
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