给定资料: 1.国家新闻出版广电总局下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》(以 下简称《意见》),提出从2012年1月1日起,34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量,还要开办一个弘扬中华民族传统美德和社会主义核心价值体系的思想道

admin2016-08-01  53

问题 给定资料:
    1.国家新闻出版广电总局下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》(以
下简称《意见》),提出从2012年1月1日起,34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量,还要开办一个弘扬中华民族传统美德和社会主义核心价值体系的思想道德建设栏目。同时对部分类型节目播出实施调控,以防止过度娱乐化和低俗倾向,满足广大观众多样化、多层次、高品位的收视需求。
    《意见》主要对当前电视节目形态雷同、过多过滥的婚恋交友类、才艺竞秀类、情感故事类、游戏竞技类、综艺娱乐类、访谈脱口秀、真人秀等类型节目提出了管理意见,将实行播出总量控制和时长控制。该《意见》出台后,立即成为网络舆论的焦点,被网友形象地称为“限娱令”。众网友对此评价不一。
    网友A:现在是一个大众娱乐的年代,干吗要限娱呢?难道娱乐会导致观众觉悟和道德水准的下滑?虽然有些娱乐节目是很低俗,但并不是全部,有些娱乐节目还是挺好的。
    网友B:这次“限娱令”有3个问题不容忽视:(1)有些该管的没管好,比如电视庸俗及虚假广告;(2)管的时候没一视同仁,不限央视限卫视;(3)若过度限制娱乐,容易造成舍本逐末的印象。
    网友C:因为反对行政力量过度干预,所以不少人反感“限娱令”,可过度商业化、收视率至上的市场控制,又没啥好办法纠偏,只好又靠行政力量来矫正。
    网友D:限制也是有道理的,限制并非禁止。现在的电视台为了提升收视率,不断地推出一系列的娱乐八卦栏目,甚至还频频出现一些炒作、作秀这类的节目。我们不仇视娱乐,同时也要考虑到娱乐的价值。“限娱令"给娱乐设置了一个更高的门槛,这就好比跳高,提高了参与的标准,对于成绩差者,自然无法进入下一轮,而对于领头羊来说,这又成为了跳得更好的鞭策。
    网友E:10月18日,国家提出实施“文化强国”战略,而25日,广电总局便抛出“限娱令”,决定用“粮票配给制”的方式来安排娱乐节目。诚如猪肉无害,害在“瘦肉精”;娱乐无罪,罪在“三俗”!
    网友F:对于“限娱令”的出台,受打击最大的不是各大卫视,而是这些年习惯了看粗制滥造的选秀节目、谍战片、婆媳剧的中国观众,不免会感到晚上的这顿精神晚餐从一顿火锅变成了清汤寡水。
    网友G:在娱乐恶俗垄断文化资源的背后,可怕的不是媒体对娱乐炒作的过度追捧,而是媚俗成风已经成为中国文化亚健康的体征。如果仅依赖取悦受众、娱乐独大的专制作风去打压其他文化作品,不仅是刺激和愚弄公众,而且是毫无顾忌地触犯了道德底线。文化的繁荣发展,需要做到全面化、秩序化。
    2.在我国文化产业中,中小企业占据多数席位,而真正需要资金支持的恰恰是这类企业。记者在北京文博会上翻开厚厚的项目推介册看到,虽然众多的文化企业期待有资金的支持与合作,但是据记者了解,不论银行还是风投,对正处在发展初期的文化企业一直持谨慎的态度。
    一方面,银行向来属于稳健型的融资,以资产抵押担保为融资先决条件,而多数文化企业和其他传统企业有着本质的不同,大都属于轻资产的中小型企业,多以智力投资为主,拥有的主要是版权、知识产权等无形资产。文化企业向银行申请贷款,通常期待用版权质押的方式,“在版权质押方面,文化产业行业内并没有一个明确的评估体系,评估价值的准确性难以保证,银行一向关注版权是否能变现,但是,对于这一点,可能只有业内人士知道版权究竟值多少钱,银行并没有渠道将抵押的版权变现”,某银行工作人员表示。另一方面,也有企业自身不足的原因。“文化企业的问题多种多样,其中包括不符合政策要求、项目可行性不高,企业管理、人才方面不具备条件,财务制度混乱等”。
    3.随着国外文化资本、文化产品源源不断地涌入,中外文化的碰撞也更为激烈。2004年,我国向美国输出了14种版权,而从美国引进版权达4068种,进出比为290:1。美国电影的生产量只占全世界的5%一6%,但放映时间却占全世界放映总时间的80%。
    “为什么这么好的文化元素,我们天天都能看到却视而不见,最后被外国人拿去,反过来占领中国市场?”《功夫熊猫》的发行方之一、上海电影集团副总裁汪天云说,“看到观众排队购票,我的心情很复杂。的确,票房越高,我们口袋里的钱就越多,但是为什么从《花木兰》开始,到今天的《功夫熊猫》,我们自己的民族动画搞不出这样的精品?”
    《功夫熊猫》横扫票房折射出中国动漫的尴尬现状,那就是:别人利用我们的传统题材和廉价劳动力赚大钱,而我们却因原创能力的匮乏而只能在产业链的底层赚点儿小钱。中国传媒大学陈教授说,中国电影要走向世界,要实现跨文化传播,必须学会如何对电影的艺术信息、文化信息、影像信息进行“编码”,发掘既具本土性又可以为全世界所理解的那些“文化资本”。中国有着丰厚的历史文化积累,有着无可替代的题材优势,遗憾的是我们对这些题材资源缺少现代性的理解和世界性的关照,总是试图用自给自足的生产方式来维持本土文化,从而丧失了、弱化了它的竞争力。
    作答要求:
阅读给定资料,结合实际,围绕你认为文化产业发展中最重要的因素,自拟题目,写一篇议论文。
    要求:观点明确,内容充实,结构完整,语言流畅,字数控制在800—1000字。

选项

答案 文化创意的基础在哪里? 文化创意产业是指依靠创意人的创新思维、智慧才华和技能借助高科技对文化资源进行创造与提升的产业。它包括影视、动漫、网游、音乐创作、广告设计、时装设计等。这个产业目前发展非常迅速,有人甚至认为它会代替IT、金融,成为全球经济新的引擎和增长点。作为经济的宠儿,它受到了各个国家的热捧。怎样才能在这个产业中成为最大的获益者呢?这需要很多条件,坚实的基础是最重要的条件之一。 这个产业的基础在什么地方呢?这个基础就是我们最缺的东西——人才! ——要在未来的文化创意产业中脱颖而出,培养人才是当务之急。 十年树木,百年树人。很多人一谈到培养人才就一百个不愿意,培养人才周期长、见效慢,所以大家都喜欢去找现成的.夫“挖”人。一两个企业可以这样,但是一个社会、一个国家绝不能这样。我们的社会和国家一定要有远见。历史的经验告诉我们,在知识经济时代,无论是哪个行业,如果没有人才作为基础,都只能是昙花一现。 认识到人才的重要性只是一个开始,在这个基础之上我们还面临如何培养人才,谁来培养,培养什么样的人才等问题。 ——做好人文教育是基础。 社会上曾经流行一种说法叫:“学好数理化,走遍天下都不怕。”文理分科中的文科是被很多学生看不起的,选专业的时候都要选择工科等一些所谓有用的专业,那些历史学、哲学等被认为无用的专业都只能招收一些调剂的学生。我们并不是要学生都去念历史、哲学,但是这些人文学科是基础学科,缺乏了这些学科的基本素养,文化创意“创”出来的只能是没有文化的创意。 ——培养学生的开创精神是必备条件。 社会上有这样一种说法:“中国人怕自己的孩子和别人的孩子不一样,美国人怕自己的孩子和别人的孩子一样。”在我们的教育中,孩子的创新意识从小就受到很大的压制,我们给孩子制定了很多没有必要的规定,从“兴趣”的选择到报考“专业”的选择。在学校,提出不同意见的学生都被认为是捣蛋的学生,老师给予的不是引导,更多的是批评。在这样的一种教育氛围中,能够培养出什么创新精神呢?我们并不是要鼓励孩子去标新立异,但是对于孩子和学生的“奇怪”的想法,我们应该多一分理解和宽容。 文化创意产业现在很“热”,在这个“热”中我们一定要保持冷静的头脑,在培养人才上下大工夫,花大力气。人才培养虽然需要的时间长,但是培养好了人才,能够做到厚积薄发,能够为产业的长足发展奠定良好的基础,最终达到后发制人的跨越式发展的效果。

解析
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