2. 公务员
  3. 注意事项 1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为180分钟。其中，阅读给定资料参考时限为50分钟，作答参考时限为130分钟。满分150分。 2．监考人员宣布考试开始时。你才可以开始答题。 3．请在题本、答题卡指定位置填

注意事项 1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为180分钟。其中，阅读给定资料参考时限为50分钟，作答参考时限为130分钟。满分150分。 2．监考人员宣布考试开始时。你才可以开始答题。 3．请在题本、答题卡指定位置填

admin2017-11-27  16
问题     注意事项
    1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为180分钟。其中，阅读给定资料参考时限为50分钟，作答参考时限为130分钟。满分150分。
    2．监考人员宣布考试开始时。你才可以开始答题。
    3．请在题本、答题卡指定位置填写自己的姓名，填涂准考证号。
    4．所有题目一律使用现代汉语作答在答题卡指定位置。未按要求作答的，不得分。
    5．监考人员宣布考试结束时，考生应立即停止作答，将题本、答题卡和草稿纸都翻过来留在桌上，待监考人员确认数量无误、允许离开后，方可离开。
    严禁折叠答题卡!
    给定资料
    1．截至2015年12月3日21时，2015年中国电影票房已达400．5亿，成为首个票房超过400亿的年份。从2014年的296．39亿元到目前的400亿元，不到一年全国票房增长过百亿。而在2015年票房排行前十名的影片中，国产片有6部，进口片有4部，其中以《捉妖记》为代表的国产电影更是刷新了数项历史纪录。
    近年来，随着国家对文化产业发展的持续重视、扶持力度的逐步加大，我国的文化产业不仅呈现了蓬勃的发展态势，对整个国民经济增长的贡献率也在逐年加大。但另外一方面，当今我国文化产业的发展现状与整个国家经济实力相比是不相配的，我国文化产业对国民经济发展的贡献，以及在世界文化产业市场中所占的份额还远远低于美国等发达国家。例如，美国在世界文化产业市场中所占的份额约为43％，欧洲占了34％，中国大约只占到7％，显然这样一个比例对于我们这样的世界第二大经济体来说是不相称的。
    相关资料显示，早在2007年，美国文化产业的产值就占到了GDP的25％，大约是28000亿美元。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。在400家最富有的美国公司中，有72家是文化企业。
    随着文化产业的发展，人才紧缺成为一个瓶颈。中国传媒大学文化产业发展研究院研究员蒋多说：“如今的行业变革与整合速度，乃至创新和颠覆传统的速度，都远远超出我们的想象，文化创意人才必须具有很强的创造性思维和创新能力，具有某方面的天分甚至艺术家个性，同时还具备高端服务型人才的基本素养，这些特性仅通过现有的模式化、标准化的学校教育来孵育是很难完成的。所以从现有教育体制下毕业的文化创意人才进入行业后会出现严重不适，表现在思维观念、知识结构和能力素质等各个方面。”
    “目前，横店影视实验区的一个短板是后期制作。”东阳市委宣传部副部长厉红亮介绍说．横店影视城曾一年接待了143个剧组，拍摄影视剧3665部，但真正从事后期制作的企业只有一家。据了解，由于设备简陋，这家公司目前主要靠人工制作，效率很低。即便满负荷工作，一年的制作能力也只有3部。要提高制作效率，则需要增设价值约为2000万元的设备，但由于没有抵押物，这家企业难以从银行得到贷款。
    其实，不仅仅是横店，后期制作目前已经成为中国影视产业的一个短板。像《阿凡达》这样的影片，80％靠后期电脑制作，利润也在后期。“金融部门如果能在后期制作方面给予大力支持，将能够有力推动整个影视产业的快速发展。”厉红亮说。
    文化和科技的融合日渐加深。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授表示。目前我国文化产业领域的业态、商业模式和竞争格局都在发生根本性变化，市场化、数字化越来越成为文化产业发展的主导方向，传统文化产业将遭受大幅度的冲击，传统文化企业进入转型发展的关键时期，而企业并购、巨头增多、创业和上市也将成为未来文化企业发展的关键词。
    陈少峰同时强调，文化企业应当高度重视4G环境下文化科技融合的特点与方式。特别是重视新媒体平台型大企业带来的垄断、模仿和竞争的各种压力。深圳大学副校长李凤亮教授认为，信息化、虚拟化、体验化、跨界化和国际化将成为未来文化产业的五大趋势，文化领域从业者需要大力提升前瞻性战略研判能力，不断增强文化科技创新的动力，强化技术引领的作用。“今天文化和科技的融合非常重要，但是目前我们文化科技融合的广度、深度、高度和跨度并不乐观，科技走在了文化的前面，这需要进一步加强文化科技的深入融合，包括优化科技环境、载体、标准，加强专业人才队伍建设等。”李凤亮说。
    要紧盯大众文化消费。“这么多年。文化产业发展历程的教训之一就是文化企业只盯政府，不盯市场，误以为政府号召与鼓励就是天然的市场，从事文化产业什么时候都要牢固确立文化产业是市场产业的观念，要紧盯大众文化消费，不仅仅是精英的文化消费。”在国家行政学院原副院长周文彰教授看来，文化产业是一个高度依赖大众消费的产业，而大众文化需求消费是随着经济社会发展而不断变化的，从事文化产业就要跟踪把握这些变化，引导消费，发掘需求。美国高中大约有2．4万人学中文，但学习法语的美国高中学生人数却高达100多万。一种语言形成霸权后，就意味着以这种语言为母语的国家和民族将很容易拥有信息霸权和文化霸权，并会影响政治话语权。《圣经》中的黄金法则“希望别人如何对待自己，自己就如何对待别人”，不仅基督徒熟悉，西方人熟悉。，也传遍了世界大部分地区。而我们孔子的“己所不欲，勿施于人”的理念，比黄金法则更久远、更美，却没有在国外广泛流传。
    “中国文化不仅仅只有功夫、剪纸、方块字、唐装汉服．更应该包括中华文明能够绵延数千年的生命力以及现代中国蒸蒸日上的活力。”著名男高音歌唱家顾欣呼吁。但可惜的是，我们现，在连剪纸都快失传了，这带来的直接后果就是外国人不了解中国。“我们不能再躺在前人的树荫底下乘凉了，必须要激活中国文化，增强中国文化的影响力。”
    2．综艺真人秀节目如今已成为赢得中国观众收视的主力军，但频繁采用引进模式的中国综艺，下一个现象级节目在哪里呢?
    套用农夫山泉的一则宣传广告语——“我们不生产水，我们只是大自然的搬运工”来形容当下中国综艺真人秀节目非常贴切，“我们不生产原创节目，我们只是国外模式的搬运工”。像《中国好声音》《我是歌手》《舞林争霸》《爸爸去哪儿》《最强大脑》《奔跑吧兄弟》等，基本是花巨资从国外买进版权的。《中国好声音》的版本来自于荷兰，引进时花了350万元；《我是歌手》的版权来自于韩国MBC电视台；而《舞林争霸》版本来自于美国，东方卫视为50万英镑的版权费埋单。必须看到的是，在当下的电视综艺节目中，引进过多，一哄而上，导致了不少问题。电视综艺节目搞“拿来主义”由来已久，到国外购买版权，或者移花接木模仿类似节目的电视台比比皆是，并形成“同质跟风和山寨模仿”的怪象，这充分表明，中国电视综艺节目缺乏原创能力，只是依靠购买和模仿甚至抄袭维持着短暂的繁荣。
    一些节目追求“轰动效应”“尺度较大”，为“博眼球”而不惜在内容上行走在道德的边缘和法律法规的边缘，只要监管放松，就会在拜金、恶俗、窥私、恶意竞争、人性弱点等方面打“擦边球”，这在西方文化中也属于糟粕。不加辨析筛选，一切都拿来“秀”，娱乐至上，收视率至上．经济利益至上，忘记了在娱乐之上还有真善美，在经济利益之上还有社会效益。
    购买和引进这类电视综艺节目，这也暴露出我们中国本土电视人原创意识十分淡薄。原创能力也十分有限，根本不知道当今的潮流文化，也不知道观众到底喜欢什么样的电视综艺节目，缘于这样的“底气不足”，只好花钱“借鸡来生蛋”和“拷贝无极限”。腾讯视频综艺负责人马延琨指出模式热的问题在于，“对引进节目恨不得花几亿元都行，但哪怕拿出几百万元做一个原创节目，就都不愿意”。更让人费解的是，我们引进国外优秀的电视综艺节目，看重的往往是表皮的、格式的东西，却不会学习借鉴他们先进的创作理念和制作模式。在国外，一档电视综艺节目，通常由独立的制作公司进行研究和设计，创意获得电视台采纳之后再投放市场。形成了一条比较成熟的文化创意产业链，虽然我们国内有些电视台和影视制作团体同样设立有类似机构，但由于缺乏对文化产业的认知，缺乏对受众的调查，缺乏对市场研判的能力，导致原创的具有广泛市场竞争力的电视综艺节目乏善可陈。
    2014年尽管有多个原创文化节目相继上档，但不管是社会影响力还是收视效果皆不如2013年火爆。除央视之外，原创文化节目目前主要集中在二三线卫视平台。和2013年大热的《中国汉字听写大会》《汉字英雄》相比，2014年未出现类似的现象级节目。原创文化节目收视“遇冷”，究其原因，既有现有节目的主题、形式过于集中而分流了观众的因素，也是由于一些节目在深挖内涵、观照现实方面有所欠缺的因素。纵观2014年原创文化节目，虽然主题各有侧重，却大多集中在文字、诗词、历史等人文领域。节目形式多效仿《中国汉字听写大会》比赛加嘉宾点评的办法，比赛方式限于书写、猜词、接龙等，相互之间的差异不甚明显，真正有创新、有特点的节目并不多见。这种一拥而上且过于相似的状况迅速降低了观众对这类节目的新鲜感。事实上，我国优秀传统文化中可供挖掘、适合表现的元素很多，诸如服饰、美食、戏曲等，原创文化节目应进一步在选题和具体的表现手法上拓宽思路、锐意创新、准确定位，避免跟风和同质化的现象出现。
    2014年荧屏劲吹传统文化风的确可喜，但我们不能止步于此。原创文化节目还应认真思考如何创新，才能走出“文化苦旅”，真正迎来收视“春天”。
    3．山东临沂的沂河北岛从一座荒废的河中岛，发展成为一座极具现代文化艺术气息，集文艺会演、旅游休闲、商业开发等多功能为一体的现代文化产业聚集地，成为沂蒙文化产业发展的典范。文化是一座城市的底蕴，是城市竞争力所在，更是未来城市发展的支柱产业。在各种改变和进步中，不得不说的是沂蒙老区人民对文化产业认识的深刻转变。
    从单一的文化宣传服务城市宣传，到改变文化理念上的认识，从整合文化资源，推出能代表自己城市内涵的文化精品，打造文化强市，到做强做大文化产业，沂蒙老区文化事业的改革步伐越走越敞亮，越走越有路子。沂河北岛开发，作为一个颇为成功的案例，为临沂文化产业发展开辟了一个好模式。
    文化让我们重新认识了自己，也在改变着我们崭新美好的生活。文化被重新深刻认识成为城市灵魂，文化被开发利用成为发家致富的门路。市委、市政府打造大型水上实景演出《蒙山沂水》的决策，唤醒了这座沉睡的人工岛屿，为这摩小岛带来文化发展的勃勃生机。光、电、水、景、人、服、泉等交汇，使北岛成为一个现代化的露天大舞台。而《蒙山沂水》的火爆上演，也为北岛发展带来了难得的机遇。使这座小岛成为临沂文化产业发展的一个风向标。
    临沂本身就是一座历史悠久的文化殿堂，作为中华文明的诞生地之一，有着齐鲁文化的沁人芬芳，更有着革命斗争年代锻造出来的伟大沂蒙精神，“三圣文化”闪耀中华，蒙山沂水甲秀鲁南苏北，这本身就是一座有着丰富文化资源的文化宝地。随着改革开放的春风吹进革命老区，我们终于对文化有了越来越高层次的认识，也有了越来越高的文化民生追求。这些丰富的文化历史底蕴，为临沂文化产业发展提供了丰富的资源，北岛的成功开发，也为临沂文化产业发展提供了宝贵经验。
    文化是城市发展的潜在动力，也是经济发展的一块金字招牌，守着这么丰富的文化资源，沂蒙老区开始了自己的文化掘金探索。打造文化强市的城市战略也作为城市发展的主要工作摆上案头。短短的十几年，沂蒙老区如今已经步人国家级文化强市的行列，这十几年是沂蒙文化璀璨夺目的十几年，也是文化提升城市品牌效应取得辉煌成就的十几年，更是文化产业从形成到颇具规模奋斗的十几年，这十几年对文化的认识有了觉悟上的改变。沂河北岛文化产业的发展，正是沂蒙文化产业发展的一个成功典型。
    不仅要发掘自身文化潜力，更要有创新文化的魄力，大型实景史诗演出《蒙山沂水》作为沂蒙精品文化创新的经典，获得了国家最高文化奖。而这部文化大餐，却在不经意间带动了一座小岛的发展，聚集了一大批产业的发展。临沂不乏历史文化底蕴，需要的是发掘和整合这些文化元素，打造更多像《蒙山沂水》这样的文化精品，给文化精品找好婆家，因地制宜地落好户，就能带动一大片，兴起整个区域。
    4．为何我国超大国内市场规模未能成为国际贸易竞争优势构建的天然基础?原因之一在于各区域各自为战，在国内交易不充分的背景下直接参与文化国际贸易，相互杀价，恶性竞争，最终形成“大国市场规模，小国经济实现条件”的“诸侯经济”模式。我国目前明确提出文化强省和文化立市的省级区域已经超过30个，区域分割与垄断最终消解了我国大国国内市场规模的优势。产业规模化和集约化程度较低，骨干文化企业较少，文化产业在国民经济中的贡献，远远低于美国等发达国家。2013年，我国文化产业增加值约占同期GDP的3．7％，不仅离支柱性产业有较大差距，而且国际竞争力不强。
    到目前为止，世界各国对中国文化的认识几乎仅限于中国传统文化，而对社会主义制度建立以来形成的新文化和先进文化尚未有全面理性的认识。比如大量反映帝王将相的封建文化影视剧成为热播剧目，我国文化“走出去”被误解为文化“扩张”等。当前，并不能代表中国当代发展现状和发展趋势的传统文化和低端的文化产品占据了对外文化交流的主要阵地，而社会主义创新文化却迟迟未能在世界上得到认可。
    为了更好地让国外认识中国文化，我国也广泛地与他国进行文化交流，但是从交流形式上来看，尽管目前的民间活动在文化“走出去”中扮演了越来越重要的角色，但政府依然是文化“走出去”的主要推动者，文化艺术机构、民间组织也在政府的统一安排下参与国际文化交流活动。这样的交流活动，无论是内容，还是影响效果，都大打折扣。相反，作为市场主体的企业参与高质量文化“走出去”仍然较少。政府作为文化“走出去”的主要推动者，难免被认为带有一定的政治色彩而受到抵制。
    作为发展中国家，政策扶持被认为是实行追赶战略的关键，这也是大多数人对韩国文化产业迅速崛起的经验总结。《中国文化产业国际竞争力研究报告》显示，文化体制和文化产业政策正是当前我国文化产业培育国际竞争力面临的首要制约因素。在15个主要国家文化产业国际竞争力排名中，我国政府行为综合竞争力排名第13位。其中，涉及文化产业政策的“透明度”“健全性”和“科学性”三项指标得分均为最低。
    目前，动画被认为是我国实行后发追赶战略中政策扶持力度最大的文化产业。我国动画产业经历过去10年政策扶持，年产量增长超过了50倍，位居世界第一位，比居动画国际贸易首位的日本年产量的2倍还要多，是欧洲的6倍、美国的3倍。而且动画产业还率先实现了国际贸易顺差，2009年进出口金额比例甚至达到了1：34．8。动画产业政策扶持模式是否代表了我国内容产业国际竞争力培育的理想模式呢?据2010年对219家动漫企业的调查显示，相关税收、财政、土地、人才及市场准人等方面的优惠政策并没有取得预期的效果，其支持作用并不明显。动画进出口的顺差更多是因为晚间黄金时段对海外动画节目的严厉限制导致的海外产品在中国市场的收缩，而我国动画出口金额还不到日本的十分之一，过半销往了国际非主流市场。因此，作为后发赶超型战略的引擎，我国文化政策体系需要进一步优化才能对文化产业发展起到积极的推动作用。而如何建立起完善的对外文化贸易政策扶持体系，从资金补助、税收减免、出口奖励到信贷、债券、保险、担保、外汇管理等方面强化金融服务和加大财税支持力度，还有大量工作要做。
    撒切尔夫人曾说：“史国出口的是电视机而不是思想”。历史上曾出现罗马强权、英国强权和美国强权，三大强权都是以强大的经济和军事这些硬实力为物质基础。但同时，三大强权也无一例外地以强大的文化形态和政治制度这些软实力为精神基础。
    中国无意强权，但作为一个拥有五千多年文明史的文化发源地，只出口电视机．不出口电视机播放的内容，也就是不出口中国的思想观念，这就成了一个“硬件加工厂”。文化只有传播，才有影响力，只有有影响力，国之强大才有持续的力量。
    5．这些年，在“泛娱乐化”的资本市场高歌猛进，中国文艺事业很容易把作为其核心价值的社会教化功能抛之脑后。世界著名媒体文化研究者尼尔．波兹曼曾警示，在这个时代里，一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这种说法并非耸人听闻。如今，社会生活压力大，公众需要寻找有效途径放松解压．易被以快餐作为注脚的娱乐文化遮蔽双眼，而渐渐失去对历史的理性观照和理解比较复杂的文化的精力和意愿。
    无论是孔子、老子的画像被穿上西装、打起领带，成为服装品牌“代言人”：还是一些影视剧、戏剧对经典名著不负责任地翻拍和戏说；抑或一些城市以历史人物和事件为背景，将其恶搞后，变成低俗卖点……近年来，戏谑、审丑、颠覆等与主流价值取向相背离的“娱乐秀”屡见不鲜，暴露出公众对“崇高”“伟大”等精神要素缺乏基本尊重和价值判断的社会不良趋势，所以更需要健康正面的文艺作品站出来，发挥引领功能。然而，囿于资本的裹挟和对金钱的盲目追求，一些文艺作品不但不能引领文化，反而唯迎合市场的消费心态马首是瞻，只顾传播、不顾接受。只顾文化符号、不顾文化内核，只顾集合外力、不顾修炼内功，只顾商业价值、不顾艺术品质。奇观化、庸俗化和碎片化的创作理念导致作品精神矮化、内涵空洞，着实令人忧心。
    针对文艺作品当把社会效益放在首位的问题，在电视剧界学习贯彻习总书记关于文艺工作重要讲话精神座谈会上，不少代表提出了目前电视剧行业内存在的一些急功近利的行业乱象，唐国强首先发表讲话称：“目前行业内存在市场化倾向、快餐式消费、过于浮躁等问题，过分注重于商业利益，出现唯收视率、唯票房、唯点击率等现象。”
    中央电视台副总编辑彭健明也指出不能以收视率来评价一部电视剧好坏的标准，“在收视率影响决定电视剧走向的现实情况下，我觉得总局应该在这个问题上拿出更加准确全面的标准。新的标准围绕着人民，人民高不高兴，人民喜不喜欢。”
    同时，彭健明指出目前很多收视率被大量的商业剧、神话穿越剧、古装历史戏说剧所占据，而央视在新的一年将狠抓定制剧和自制剧的生产，“在现有的市场条件下选剧和购剧是一个被，动行为，往往不能选择到适合央视黄金时段播出的好剧和大剧，整个市场的电视剧生产存在着大量的商业剧。”
    导演尤小刚也认为现有的收视率标准已经失去公信力，“我们迫切地呼吁建立更准确、更科学、能够符合各人民阶层审美的标准体系。为什么我们要把评价的标准放在索福瑞他们设立的标准之上。这些年这些数据对电视市场的干扰极大，收视率诟病甚多，收视率已经失去了公信力。”
    6．中国的杂技、戏曲和功夫经过多年的宣传和推广，已在海外市场赢得广泛赞誉。尤其是河南嵩山少林寺的大型实景表演《禅宗少林》，受到了国外各界人士的欢迎和赞叹；此外，在海外知名盛会柏林电影节、好莱坞电影节、戛纳电影节上，中国影星亮相的机会也越来越多。这些例子都说明中国国际文化品牌前景十分广阔。然而在各种国际文化交流活动中，我们仍停留在以展示剪纸、泥人、刺绣、大红灯笼之类的民俗作品以及出土文物等为主的阶段。在国外较有影响的戏剧歌舞和影视作品，只有屈指可数的几部。
    打造文化品牌，如果没有大量优秀的原创作品作支撑，没有大量具有创新精神的从业人员积极主动地进行文化创造，就等于没有灵魂，没有原创力的文化品牌也会没有市场。因为文化品牌“内容为王”，文化原创力决定着文化品牌“内容”的优劣高下。文化原创力是文化创新的重要内容．也是文化品牌的生命。我们可以将中华民族先进的文化个性、文化特色物化到产品的品牌塑造以及服务的质量、理念等过程中，从而提高商品文化的内隐价值。我们过去过分强调文化经营单位的事业性质及其公益性，忽视了文化的产业化发展和抢占市场传播文化，从而给文化产业发展带来思想障碍。我国虽然已有各种文化产业的业态，但还没有立体型的文化业态。西方的传媒“巨无霸”如时代华纳、新闻集团、迪士尼等，走的都是立体型的文化品牌发展之路，其主营的业务一般都涵盖了新闻、理财、娱乐、购物等。这些传媒帝国的成功，无疑为我国文化创新产业业态和文化品牌提供了借鉴。
    近年来，我国的文化品牌中也出现了一些科技创新的典型。比如，作为上海文化名片的《时空之旅》，是科技创新让舞台艺术插上翅膀的好例子。《时空之旅》是用杂技的形式再现海派文化。最主要是用多媒体技术展示。各种创新的升降装置，为时空之旅演出制造出“飞天遁地”的多层立体效果。自2005年9月27日在上海马戏城首演以来，截至目前已连续演出近2400场，中外观众达240万人次，票房净收入超过2．5亿元。因此，我国要加强先进技术的应用，包括对2．0和3．0互联网，3G和4G手机等新型移动信息终端的普及和运用，打开通向国际市场的大门。
    政府应当为文化科技研究与应用提供支持和引导，加大对文化产业的科技投入，为高新技术文化企业融资提供良好的政策环境。在继续巩固美国、西欧、日本等发达国家和地区市场的同时，加快向亚洲市场的深度和广度扩张，加大对非洲等新兴市场的开拓力度，不断扩大我国文化产品和服务的市场份额，提高中华文化品牌的影响力。
    好莱坞在世界范围内的成功。归根到底是市场营销的成功。相比之下，我国的文化品牌之所以至今还没有在世界市场形成有效的竞争力，一个重要的原因就是缺乏世界市场观念。我们只陶醉于国内市场的庞大，结果不仅使内容的生产缺乏原创的想象力，而且使国内的文化消费．资源在国际文化产品面前大量流失。比如，美、日等发达国家就长期占据着中国的动画消费市场，在中国青少年喜爱的动画作品中，日本占60％，欧美占29％。
    7．2015年10月26日至29日，中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议在北京召开。会议研究通过了《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》(以下简称《建议》)。
    《建议》提出，深化文化体制改革，实施重大文化工程，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系。推动基本公共文化服务标准化、均等化发展，引导文化资源向城乡基层倾斜，创新公共文化服务方式，保障人民基本文化权益。推动文化产业结构优化升级，发展骨干文化企业和创意文化产业，培育新型文化业态，扩大和引导文化消费。
     根据“给定资料1”，分析我国文化产业发展所面临的困境，并谈谈如何推进文化产业发展。
    要求：分析深刻，对策可行。300-350字。
选项
答案 我国文化产业发展面临的困境如下：一是国内文化产业人才短缺；二是文化产业融资问题突出，融部门支持不够；三是科技未对文化产业起到应有的支撑作用；四是传统文化传承不足，文化产品输出困难。 要想突破困境，需要采取以下措施：一是大力培养文化产业专业人才。通过改革现有文化人才培养模式，结合文化产业发展的需要，采用校企联合的方式锻造更多人才。二是为文化企业发展提供必要的金融支持。政府应引导金融部门加大对文化产业的政策倾斜力度，为相关企业发展提供更合理的贷款服务。三是发挥科技的作用。不断提高文化科技融合的广度、深度、高度和跨度，让科技和文化同步发展。四是传承传统文化。政府应积极营造传统文化发展的良好氛围，引导文化企业在创新产品时更重视传统文化的作用。
解析
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