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  3. 如何理解中国戏曲的虚拟性?

如何理解中国戏曲的虚拟性?

admin2016-04-13  16
问题 如何理解中国戏曲的虚拟性?
选项
答案(1)虚拟是戏曲反映生活的基本手段。艺术创作都需要夸张和变形，戏曲的虚拟性是通过表演、舞台美术等手段对时间、空间进行加工，并为广大观众所认同的舞台表现手段。 (2)戏曲的虚拟性的产生是在戏曲发展过程中物质条件相对低下，舞台技术条件落后，大量演出在流动的情况下发展起来的，很难依靠原态模拟生活、制造真实幻觉来进行艺术创作，只能通过选择、提炼、夸张和美化生活本质的内容。 (3)戏曲的虚拟性的心理基础是戏剧的舞台假定性。戏曲虚拟性的特点主要是由于中国戏曲在时间、空间处理上高度的假定性，一般分为两种：演员表演的虚拟性和舞台设计的虚拟性。 (4)演员表演的虚拟性指戏曲演员在表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。如演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一个圆场就表示走过千山万水，一声更锣就表示度过一夜，几个龙套可代表千军万马等，通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。舞台设计的虚拟性指舞台设计上只用很简略的道具展示出实际并不存在的环境，通过演员的表演，在观众想象中呈现出来。传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，在不同的剧情中，通过演员不同的表演动作，可展示出不同的环境，表现剧中官员升堂、宾主宴会、接待宾朋、家庭闲叙等不同场面，还可当作门、床、山、楼等布景。 (5)戏曲舞台采用虚拟性的道具布景，一方面为演员留出了更多的舞台空间，很适合戏曲艺术歌舞性较强的表演方式，使演员的表演艺术得以充分展现；另一方面，戏曲这种虚拟性的舞台美术环境，能更加激发观众充分发挥自己的想象力，使观众通过自己的联想和想象积极主动地参与演出，从而获得更加丰富隽永的审美享受。 (6)戏曲的虚拟性符合中国传统美学中“得意(神)忘形”的创作原则，即捕捉描写对象的神韵和本质，不刻意追求外形的肖似和逼真。
解析
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