给定资料 1.十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》所提出的“提高文化开放水平”引起社会关注。 中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇表示,“提高文化开放水平”是深化改革的必然选择。“我国30多年来经济社会发展的成功

admin2017-12-13  29

问题 给定资料
     1.十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》所提出的“提高文化开放水平”引起社会关注。
    中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇表示,“提高文化开放水平”是深化改革的必然选择。“我国30多年来经济社会发展的成功经验告诉我们,改革离不开开放,深化改革就要提高开放水平,文化是其中非常重要的一部分。”张宇说。
    如何提高文化开放水平?北京第二外国语学院副校长李小牧认为:一是要把文化引进来,让国内文化市场更加繁荣;二是要走出去,真正实现中国文化向世界传播。
    作为经国务院批准设立的第一家大型国有对外文化企业的负责人,张宇对此感受很深:“多年前,中国对外文化集团引进风靡世界的音乐剧《猫》的英文版,但它的贸易、培训、营销等各个方面都与中国毫无关系,我们不过是产业链的最低端——卖票。后来,我们决定自己来做市场,引进《妈妈咪呀》和《猫》的中文版。从拿到版权开始,我们就是全产业链参与,制作水平一下与国际接轨,市场反响非常好。”
    中国对外文化集团公司与美国国际管理艺术集团共同投资成立了中美环球演艺股份有限公司,新成立的这家中美合资文化公司通过资源共享、优势互补,在人才交流、项目运作、院线拓展和艺术节联动等方面加强合作,拓展演艺市场,实现互惠双赢。就中方而言,中国演艺产品可更有效地实现北美市场的本土化操作,更有利于及时掌握第一手市场信息,与终端消费者进行直接有效的互动。   
    三十多年来,我们坚持对外开放,打开国门搞建设,包括文化建设在内的各方面建设都取得了巨大成就。可以说,没有对外开放,就没有当代中国的发展进步;没有对外开放,也就没有当代中国文化的繁荣发展。现在,我国文化建设已经站在了一个新的起点上,正朝着社会主义文化强国目标迈进。实现这个目标,要求我们树立宽广的世界眼光,高扬自己的文化理想,坚定不移地走对外开放之路,在不断扩大对外开放中实现文化新跨越、创造文化新辉煌。
    张宇说:“只有真正以投资者的身份走出去,才能在国际演艺市场拥有更多的话语权,掌握更多的自主权。事实证明,文化交流之路也是文化贸易之路,欧美、日韩等国都是市场主体走进来的,带来的都是经过市场检验的畅销品。提高文化开放水平,根本是要让市场证明,创造出真正面向市场的作品。”
    李小牧表示,要提高文化开放水平,文化领域一定要借鉴国际上发达国家的成功经验。“现在国外文化产业和文化贸易的发展路径、发展模式和发展战略都可以借鉴。要用市场手段,学会国际社会的游戏规则,才能更好地实现走出去的目标。”李小牧说。
    2.长期以来,B市各级党委、政府仍不同程度地存在着“重经济建设,轻文化建设”的现象,认为经济建设是实的、短期内就可以取得效益、能够体现政绩,而文化建设是虚的;部分村级领导则认为文化建设是上面的事,与自身关系不大,等等。在对农村文化建设重要性缺乏足够认识的乡镇,重文化建设往往只停留在会议上、文件上,而没有真正落实到行动中,致使原有的公益文化资产流失,阵地萎缩。特别是2003年乡镇机构改革之后,部分文化站工作人员长期不在岗,抽用、借用、借调现象突出,一些地方出现了有站无人的局面,农村文化工作队伍不稳定,严重影响了农村文化工作的正常开展。
    B市农村文化事业经费投入总量虽有增加,但主要用于增加工作人员工资,真正用于文化建设(如发展文艺创作、文化基础设施建设等)所占的比重则很小。不少乡镇在年初预算中,安排的文化经费微乎其微,如乡镇文化站每年报刊的订阅,好一点的乡镇可安排1000~2000元,大多数的仅有几百元。由于没有固定的经费或经费投入不足,大部分乡镇文化站、村文化室常年得不到修缮,设施破旧,有的甚至被挤占、被抵债、被变卖。经费困难是制约农村文化活动开展的瓶颈问题。目前,农村文化活动靠集资化缘形式开展得比较普遍,缺少必要的、固定的活动经费,这种全部依赖外援活动经费的方式,犹如杯水车薪,难以为继,导致文化部门本身内力严重不足,缺乏抗击市场风险的能力,严重制约了农村文化工作的开展。
    在一些文化活动开展得较好的乡村,往往是老年文化红红火火、热热闹闹。而青年文化却几成沙漠。调查显示,欠发达地区大多数村庄处于这样一种状态,即年轻人外出经商、务工,老年人和小孩留守农村。在农村文化建设和活动开展中,渐渐忽略了青年人的文化需求,哪个村搞文化活动,都是一些老人的文化活动项目居多,年轻人喜爱的活动几乎没有。而且,更让人忧虑的是,他们对待当前农村文化采取了一种与己无关的漠然态度。自身缺乏参与文化活动的热情。   
各级文化部门送文化下乡确实丰富了农民的文化生活.但这只是一种“喂食”型的暂时满足,随着农村社会的发展,文化下乡中存在的问题也越来越突出了:一则文化下乡次数太少,远不能满足农民的需要;二则文化下乡的内容针对性不强、创新性不强、贴近性不强,时间长了,一部分农民就对此失去了兴趣;三则文化下乡培训率太低。在形式上。搞演出活动的多,办培训、辅导的少。文化下乡时热热闹闹,离开后又是冷冷清清,只是送文化下乡而没有下乡“种文化”。
  3.经过近20年的成长,宋庄这个还带着乡土气息的村镇已经以其“小镇大产业”的模式发展成为世界最大的艺术家集聚区、中国当代文化“走出去”的重要窗口。宋庄“小马拉大车”的发展现状颇受艺术界的广泛关注。
    如今的宋庄既有艺术家们“前店后厂”式的生活与创作,又有画廊和经纪人的光顾和筛选。经过近20年的发展,宋庄的艺术品产业生态已有了一定的雏形,各类艺术展馆已有30多家,画廊100多家。但是,卖画难、收益低、生存困难的现象依然存在。在宋庄,实际只有约3%的画家比较富有,靠原创卖画活着的人是少数。通州区政府曾做过一项调查,像方力钧、刘炜、岳敏君这样的名家.只占宋庄画家总人数的10%,每年作品成交额却达到亿元以上。
    长久以来,宋庄当地老百姓和政府并没有享受到巨额艺术品交易带来的大部分收益和税收。中国人民大学文化创意产业研究专家金元浦教授就曾指出过,宋庄扮演的角色只是艺术家们进行创作的产地而已,并没有建立艺术品交易的平台和经济实体。散放的个体创作,给宋庄带来的只是名气,没有实际的经济收入。为此,宋庄人也在努力,宋庄艺术品交易网就是一次大胆的尝试,构筑了一条多元化的艺术之路。艺术家有了展现才华的平台和机会,当地的百姓也享受到了真真正正的实惠。
    比起其他艺术区,宋庄以其低廉的地皮和房价成本为艺术家的物质生活提供保障;保护其秀美的自然环境和安宁的地理位置优势;建设各类型美术馆和艺术工作室。宋庄成为了中国当代艺术的“风向标”。在宋庄艺术区,每年有各类展览千余场;近百名艺术家的近千件作品被全世界30多个国家和地区的100多个著名艺术机构收藏;每年慕名而来的海内外游客达到50万人次。“MADE IN宋庄”的艺术品正在提升着中国文化在世界的影响力,成为中国文化“走出去”的新通道。
    作为北京市最大的文化创意产业集聚区,宋庄要向着成为国际原创艺术的创作区、展示区、交易区的目标迈进。但是,镇级政府处处显示出了“小马拉大车”的“力不从心”。力争成为一个“世界级”的知名艺术区,但资金与配套却只能是“村镇级”,宋庄成长的“阵痛”引起了相关部门的关注和扶持。政府及时参与,大型雕塑的运输费用、户外装置和概念建筑的构建费用都是由政府买单。社会资金大量涌入,使得艺术家有了更有效的文化交流渠道和展示平台。
    艺术家和各级政府要共同经营好“宋庄”这个品牌。宋庄不仅仅属于通州区或北京市.更是全球不可多得的艺术创作资源,是国家发展文化创意产业的一个重要资本。蓝图已经绘就,前路漫漫,宋庄人应继续拿出探索精神,包容艺术家、完善产业链、继续创新发展,将宋庄打造成一个独具特色的“世界文化名镇”,为首都文化创意产业发展打造新增长极。
    4.安福路,上海市区一条树影婆娑的幽静小路,10多年前的夜晚,这里灯暗人稀。当话剧大厦神奇般地矗立,一场春风化雨的改革在这里悄然进行。如今,安福路名声大振,异常热闹,成为一条闻名遐迩的“话剧街”,成为上海城市文化的新地标。
    安福路变迁的背后,是上海话剧市场的改革历程,折射出国有文艺院团改革的艰辛探索。最新数据显示,目前全国文化系统2013家国有文艺院团改制进展顺利,杂技、话剧、歌舞类院团基本实现全行业转企改制,以企业为主体、事业为补充的新型演艺体制格局基本建立。
    率先完成国有文艺院团改制的地区,正在围绕破解“钱从哪里来、人往哪里去”这两个改革中的核心难题。落实中央有关政策,并结合自身实际出台更具针对性的地方配套政策。
    在这方面,安徽省在院团人员退休待遇、社会保险、养老金等方面完善政策,同时加大财政投入力度,明确院团改制后事业费继续拨付。并提供专项资金扶持转制院团发展。
    为解决“事企差”问题,江西省对转制单位员工退休后增发生活补贴,并对转企职工按照工龄、职称给予一次性补助。在演出补贴方面,由每场4000元提高到10000元,同时对转制院团的商业演出按1:1给予演出奖励。
    目前,院团改革虽然已经取得阶段性成果,然而,是否能够真正经得起市场的检验,能否创造出更多文化精品,形成自己的文化品牌,成为摆在转制院团面前的重要课题。
    打开浙江话剧团转制前后演出、收入的对比表,能够看出转制对于激活这家院团生产力的意义——演出场次从2009年的450场跃升至2013年的835场.收入从312万元提高至789万元。其中,商业演出的场次从转制前的19场提高至2013年的337场。这些数据意味着,浙江话剧团在缺乏观剧传统的休闲城市——杭州,比较成功地实现了转企改制.建立起了自己稳定的观众群,并通过商业演出实现了盈利。转企改制以来,浙江话剧团坚持打造精品剧目,原创主旋律话剧、都市情感剧、优秀儿童剧三条“腿”走路,做到了赛场、市场“比翼齐飞”,改出了精品,改出了效益。
    不仅仅是浙江话剧团,近年来,通过文化产品的调整转型来拓展院团发展空间、提高作品观赏性以解决院团“自生能力”成为许多艺术院团的共同选择。如中央芭蕾舞团对中国民族芭蕾的不断探索、东方歌舞团向中国民族民间歌舞的扩张、中国歌舞团由中国民间歌舞向民族歌舞的转型、中国儿童艺术剧院《香格里拉》等儿童音乐剧创作的尝试、中国京剧院京剧《泸山彝水》中歌舞艺术的引进等。
    然而,当前,文艺院团艺术创作与市场经济中的快速需求仍然不相适应,通过“面向市场”“打造精品”来提高“自生能力”任重道远。
    “你的服务对象是谁?剧团的定位是什么?我觉得这是院团改制中首先要考虑的问题。”河北大厂评剧歌舞剧团演艺有限责任公司董事长赵德平说。“‘自生能力’还要求院团完善企业运行机制,自己拿出好作品。有了新机制,有了好作品,艺术院团才能在改革洪流中傲然屹立。”云南省文化厅厅长黄峻指出,在云南,多部文化精品力作如丽江的《丽水金沙》、杨丽萍的《云南映象》、大理的《蝴蝶之梦》等大型舞蹈诗依托旅游优势,以优异的创作内容和名人效应形成品牌,完成了以“自生能力”推动院团改革的使命。
    5.美国的主体文化只有200多年的历史,当年从欧洲大陆来到美国的清教徒带来了追求自由的传统,使自由主义成为美国政治、思想和文化的核心,而随着自由主义而来的,便是个人主义思想。美国人认为,个人在不妨碍社会和他人的前提下,可以也应当最大限度地追求个人自由,也包括追求利润。自由主义和个人主义传统对包括文化体制在内的美国各种具体制度的形成发挥了重要影响。无论是音乐剧的演出中心百老汇,还是具有“电影梦工厂”美誉的好莱坞,都是循着个人创业、自发形成之路发展起来的。在自由主义和个人主义的社会氛围中.实现个人兴趣和专长的冲动,与追求财富的冲动结合在一起,形成了美国的一个个片场、一个个剧团、一个个画廊……因此,美国主要的文化品牌在形成之初,便具有了产业性质。
    美国文化产业的兴旺发达,可以归因于实用主义与理想主义的结合。作为一个奉行自由市场经济的国家,美国举办任何一场文化活动,都会从商业利益角度评估必要性和成功度。没有人会去拍一部只表现理想却无法赚钱的片子,而赚不到钱的制片人往往会自觉地退出影视圈。
    英国没有简单认同被世界上多数国家普遍使用的“文化产业”,而是使用了“创意产业”的概念。无论是名称和内容的界定,还是所涵盖的领域,都突显了英国特色,表达了英国对这一当代朝阳产业独到的看法。1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业做出了定义,即源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。根据这个定义,在2001年的英国《创意产业发展报告》中,广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业被确认为创意产业。此外,旅游、酒店、博物馆和艺术馆、文化遗产以及体育,也被认为与创意产业具有密切的经济联系。
    这13个行业虽然彼此间存在很大差异,但它们的共同点是:所有行业都将“体现价值的思想"予以商业化,而这种“体现价值的思想”可以是一首曲子、一段广告或者一个新的汽车设计。它们创造了新的观念、乐趣和体验,增进了人的知识、激发了人的情感、丰富了人的生活。
    法国文化的全球传播和影响一直超出它的综合国力,可以说是“软实力”一直高于“硬实力”的不多见的例子。法国有悠久的思想传统,其哲学和思想对于人类的思想文化有很大贡献。从20世纪后半期至今,法国思想的活力有目共睹。萨特、巴尔特、福柯、波德里亚、德里达、巴迪欧的著作都具有全球性影响,而且通过全球诸多大学的教研体制形成了广泛的思想传播。他们的著作是所谓“理论”的基础,是大学里人文社会学科的研究和思考必备的参考文献。这是法国思想长盛不衰的重要基础。
    法国思想的特色在于天马行空、立意高远,能够从现实的问题入手,但不拘泥于具体问题,而是在哲学、伦理和宗教等前沿提出新的角度和思路,从根本上形成影响力。思想理论是文化的关键性内核。其影响力潜移默化地作用于社会的精英人群。法国文化传播有深厚的思想背景。对文化传播的支撑力很强。事实上,文化创意产业的发展或全球传播,一定要有更为深刻的思想和精神基础,才可能走得更远。
    6.2013年5月中旬第九届深圳文博会山西展团签约总金额突破50亿元。在这个国际文化产业的盛会上,山西文化企业融资活跃、成交踊跃,成为山西省文化改革发展的一个生动缩影。6月14日,全国文化体制改革工作座谈会在北京召开,山西、江苏两省作经验交流发言。
    省委、省政府近年将文化强省建设作为转型跨越的主战场,历经3年攻关,创造了文化体制改革的“山西样本”,连续4年被授予全国文化体制改革工作先进地区。全省共有578家经营性文化单位完成转企改制任务,核销事业编制15100人。
    99家非时政类报刊出版单位体制改革任务全面完成。省财政一次性拨付2726万元作为企业注册资本金,整合49家报刊社组建五大集团,整合23家报刊,培育6家专业报刊传媒企业。
    国有文艺院团体制改革任务全面完成。山西省省、市、县三级共有163家国有文艺演出院团。按照中央要求,除省晋剧院保留事业体制外,全部转企改制。
    出版发行单位转企改制任务全面完成。山西出版集团所属的110家新华书店、10个出版社全部完成转企改制任务,2009年率先完成出版发行改革任务。     
    电影发行和放映单位转企是改革的重点。山西电影制片厂、省电影公司、山西广播电视总台电视剧制作中心等省、市、县三级154家电影发行放映和电视剧制作中心全部完成转企改制任务。
    广播电视局台分离、网络整合和网络中心转企改制任务全面完成。省、市、县三级实现局台分离,组建广播电视台。全省广电网络统一规划、统一建设、统一运营、统一管理格局已经形成,新的网络公司已经注册运营。
    组建综合执法机构和文化行政责任主体改革任务全面完成。全省11个市、119个县完成了文化、广电、新闻出版三局合一,组建了文广新局和文化市场综合执法机构。
    7.实践发展永无止境,改革创新亦无穷期,文化体制改革只有进行时、没有完成时。党的十八大提出全面建成小康社会和全面深化改革开放这“两个全面”的要求.给文化体制改革打开了新的天地、注入了新的动力、提出了新的要求。习近平同志在全国宣传思想工作会议上强调指出,要继续推进文化体制改革,推动文化事业全面繁荣和文化产业快速发展、建设社会主义文化强国。同时,把握好意识形态属性和产业属性、社会效益和经济效益的关系.始终坚持社会主义先进文化前进方向,始终把社会效益放在首位。这进一步明确了我们加快文化改革发展的基本遵循。要看到,前一阶段文化体制改革成效明显但成果还不稳固。一些制约文化科学发展的深层次矛盾和问题还没有完全破题,文化创新环境还有待进一步优化。必须按照中央全面深化改革的部署和要求,拿出更大的勇气和智慧,推进文化体制机制创新,确立新目标、规划路线图、实施新举措,进一步解放和发展文化生产力,为社会主义文化强国建设打下更加坚实的基础。
给定资料6介绍了山西文化体制改革的成功经验,省政府决定编印一本《文化体制改革经验介绍》向全国推广,请你为《文化体制改革经验介绍》撰写一则“编者按”。
要求:概括全面、准确,针对性强,条理清晰,格式正确。不超过200字。

选项

答案【编者按】当前,全国文化体制改革正在大刀阔斧地进行,山西省委、省政府将文化强省建设作为转型跨越的主战场,创造了文化体制改革的“山西样本”。山西省把电影发行和放映单位转企作为改革的重点,完成国有文化院团体制改革、出版发行单位转企,完成广播电视局台分离、网络整合和网络中心转企改制。组建综合执法机构和文化行政责任主体任务改革全面完成。“山西经验”受到中央领导充分肯定,希望能给其他省份进行文化体制改革带来启示。

解析
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