阅读下文,回答111—115题。 淡,是一种至美的境界。 一个年轻的女孩子,从你眼前走过,虽是惊鸿一瞥,但她那淡淡的妆,更接近于本色和自然,好像春天早晨一股清新的风,给人留下一种纯净的感觉。 如果浓妆艳抹的话,除了这个女孩表面的光辉之外,

admin2011-01-10  37

问题 阅读下文,回答111—115题。
   淡,是一种至美的境界。
   一个年轻的女孩子,从你眼前走过,虽是惊鸿一瞥,但她那淡淡的妆,更接近于本色和自然,好像春天早晨一股清新的风,给人留下一种纯净的感觉。
   如果浓妆艳抹的话,除了这个女孩表面的光辉之外,就不会产生更多有韵味的遐想了。其实,“浓妆”加上“艳抹”,这四个字本身,已经多少带有一丝贬义。
   淡比之浓,或许由于更接近天然,似春雨,润物无声,更容易被人接受。
   苏东坡写西湖,曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”,但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”,是更自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖,并不是现在这种样子的,但真正欣赏西湖的游客,对那些大红大绿的,人工雕琢的,市廛云集的,车水马龙的浓丽景色,未必多么感兴趣。识得西湖的人,都知道只有在那早春时节,在那细雨、碧水、微风、柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖,才像一幅淡淡的水墨画,展现在眼前的西湖,才是最美的西湖。水墨画,就是深得淡之美的一种艺术。在中国画中,浓得化不开的工笔重彩,毫无疑义是美。但在一张玉版宣上,寥寥数笔便经营出一种意境,当然也是美。前者,所有景物统统呈现在你眼前,一览无余。后者,是一种省略的艺术,墨色有时淡得接近于无。可表面虽是无,并不等于观众眼中的无,作者心中的无,那大片大片的白,其实是给人留下想象的空间。“空山不见人,但闻人语响。”没画出来的,要比画出来的,更耐思索。
   西方的油画,多浓重,每一种色彩,都唯恐不突出地表现自己,而中国的水墨画则以淡见长,能省一笔决不赘语,所谓“惜墨如金”者也。
   一般说,浓到好处,不易;不过,淡而韵味犹存,似乎更难。
   咖啡是浓的,从色泽到给中枢神经的兴奋作用,以强烈为主调。有一种土耳其式的咖啡,煮在杯里,酽黑如漆,饮在口中,苦香无比,杯小如豆,只一口,能使饮者彻夜不眠,不觉东方之既白。茶则是淡的了,尤其新摘的龙井,就更淡了。一杯在手,嫩蕊舒展,上下浮沉、水色微碧,近乎透明,那种感官的怡悦,心胸的熨帖,腋下似有风生的惬意,也非笔墨所能形容。所以,咖啡和茶,是无法加以比较的。
   但是,若我而言,宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋,总是会产生负面效应。
   人生,其实也是这个道理。浓是一种生存方式,淡,也是一种生存方式。两者,因人而异,是不能简单地以是或非来判断的。我呢,觉得淡一点,于身心似乎更有裨益。
   因此,持浓烈人生哲学者,自然是积极主义了;但执恬淡生活观者,也不能说是消极主义。奋斗者可敬,进取者可钦,所向披靡者可佩,热烈拥抱生活者可亲;但是,从容而不急趋,自如而不窘迫,审慎而不狷躁,恬淡而不凡庸,也未始不是又一种的积极。
   尤其落到头上,一旦要给自己画一张什么图画时,倒是宁可淡一点的好。
   物质的欲望,固然是人的本能,占有和谋取,追求和获得,大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要,但欲望膨胀到无限大,或争名于朝,争利于市;或欲壑难填,无有穷期;或不甘寂寞;生怕冷落;或欺世盗名,招摇过市,得则大欣喜,大快活,不得则大懊丧,大失落。神经像淬火一般地经受极热与极冷的考验,难免要濒I临崩溃边缘,疲于奔命的劳累争头,保不准最后落一个身心俱惫的结果,活得也实在是不轻松啊!其实,看得淡一点,可为而为之,不可为而不强为之的话,那么,得和失,成和败,就能够淡然处之,而免掉许多不必要的烦恼。
   淡之美,某种程度近乎古人所说的禅,而那些禅偈中所展示的智慧,实际上是在追求这种淡之美的境界。
   禅,说到底,其实,就是一个淡字。
   人生在世,求淡之美,得禅趣,不亦乐乎?
文中划线处的“前者”指的是(    )。

选项 A、中国画
B、西洋画
C、浓得化不开的工笔重彩画
D、寥寥数笔勾勒出的水墨画

答案C

解析 分析划线词所在句子,“浓得化不开的工笔重彩,毫无疑义是美。但在一张玉版宣上,寥寥数笔,便经营出一个意境,当然也是美”,“前者”指的是“工笔重彩”,后者指的是“水墨画”。由“在中国画中”可知两者都属于中国画。
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