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结合作品分析哥特式美术的艺术特色

admin2016-04-13  52
问题 结合作品分析哥特式美术的艺术特色
选项
答案(1)意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。 (2)哥特式建筑追求平面装饰的效果，其特征是门窗向上突出、高耸云天的细长的尖塔、刻有想象的怪物等，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱骨架券以及7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。①例如法国的圣德尼教堂，就表明了一种新的建筑风格：轻盈、纤细的建筑结构。它采用尖券和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式形制，体现了一种不同以往的思想和精神。同时它强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。②再如法国的巴黎圣母院教堂，它作为最著名的哥特式建筑，墙壁上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等共同创造了一种显著的哥特式风格。教堂的内部所有细节都充满着上升的直线，有种“向上高升”的感觉。 (3)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象必须遵循严格的规则秩序，表现手法也自觉模仿自然形象、追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”。而这一时期的雕刻也逐渐脱离建筑而走向独立。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。①在教堂人口两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式，而且还表现出身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制；同时每个人物都有其独立性，它们甚至是可以脱离支柱。②它们代表着一种革命性的变化，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。例如在头部所表现出的温和的特质中，充分显示出哥特式雕刻的写实特征。③教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起，它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后，以强调现实和宗教精神的统一。 (4)哥特式的绘画一直发展得比较缓慢，但其绘画种类繁多，主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画等。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中，还体现在大批的彩染玻璃上。哥特美术发展时期，当时的设计师吸收了建筑和雕刻的特点，逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的，而是由几百块小彩色玻璃组合，中间用铅线连接而成的。艺术家并不能直接在玻璃上画画，而是像镶嵌画一样，用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。 (5)在哥特式艺术的发展过程中，国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格，进而慢慢扩展，到了13世纪，则慢慢和各地风格融合在一起，各地区间又不断交流融合，成为一种统一的哥特式风格，但是这种统一的局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨城，它的风格通常被我们界定为早期文艺复兴。
解析
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