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  3. 试论西方文艺复兴时期音乐的发展。

试论西方文艺复兴时期音乐的发展。

admin2021-03-24  110
问题 试论西方文艺复兴时期音乐的发展。
选项
答案从音乐的本质角度展开分析，音乐属于一种艺术，是文艺中的一个门类。在文艺复兴时期，西方音乐创作者受到人本主义思潮的影响，摆脱了中世纪音乐理论的束缚，进行了各种创新。这一时期，音乐的诗体格式、节奏模式在节奏和韵律方面有所改进，体现了自由的理念，从而增强了音乐的表现力和感染力。与此同时，伴随着经济的发展，音乐技术不断创新，器乐独立性不断增强，并在复调音乐的影响下，和声风格初步形成，使音乐在文艺复兴时期取得了重大成就，主要有： (1)产生优秀的音乐古典著作。在文艺复兴运动的影响下，创作者的思想发生巨大变化，表现出“跳跃式”思维，对古代著作中有关音乐的论述进行学习和研究，然后在此基础之上，结合现有的经验和知识，进行创新，打造文艺复兴时期的经典音乐。 例如，昆蒂利安、托勒密、欧几里得等在音乐方面的研究较为深入，发表过相应的文章，且观点明确，值得借鉴。除此以外，有关于亚里士多德的《政治篇》、柏拉图的《国家篇》与《法律篇》都对音乐作了相应的介绍，可以运用到实践中。与此同时，在15世纪到16世纪之间，最具影响力的音乐论著为意大利音乐理论家弗兰基诺加富里奥的《音乐理论》《音乐实践》和《论器乐的和谐》，他也在文艺复兴时期成为相关方面思想转变的重要指导。由此可见，文艺复兴时期的音乐成就，体现在学习古典音乐理论，然后结合时代特征，进行继承和拓展，属于一种回归和创新的融合，打破原有的束缚，体现多元化发展，引领音乐艺术的新思潮。 (2)对于音乐调式进行拓展。在文艺复兴的影响下，音乐创作方面的一些专业人士发生重大的思想转变，调整和创新音乐格调，实现了音乐格调的扩展和完善。例如，瑞士音乐理论家海因里希，丰富现有音乐格调，并将其相关的观点和建议通过著作《十二调式》展示，将中世纪8调式作为基础，增加4个调式，即“爱奥利亚”“副爱奥利亚”“伊奥尼亚”以及“副伊奥尼亚”。总体而言，这种改变体现了一定的宗教色彩，具有宗教音乐的风格，这些在一定程度上使当时的音乐倾向于世俗化。对此进行音乐成就分析，拓展了音乐创作的思路，重视音乐与社会的融合，将这一艺术生活化，而不是只注重艺术层次的提升，促进了音乐的传播。 (3)形成良好的音乐环境。文艺复兴属于一种文化思潮，在这一时期，不仅音乐得到发展，其他艺术也快速发展，整个社会对艺术的理解和兴趣不断增加，提高了民众对音乐的关注度，在一定程度上增强了相关方面人员的研究意识和信心，并为其提供思路，使其从民众关切的角度进行音乐创作，更加体现音乐的通俗性。而原有的音乐多被定义为一种高端的艺术，一些低级趣味的人则难以理解。文艺复兴时期，音乐创作者们摒弃了这种思想，使音乐更好地服务于大众，这也是理论与实践的结合。 (4)音乐作品创作技法优化。在文艺复兴时期，欧洲音乐风格和技法发生了重大变革。在音乐风格方面，主要受到来自欧洲北方和英国作曲家的影响，具体表现是：使用定旋律的弥撒套曲代替原有的节奏经文歌，建立新的音乐体裁，并开始广泛应用三度、六度音程作为协和音程，将经文歌和弥撒曲由三个声部扩展为四个声部，并使用音乐动机作为最小单位，产生乐句，创作音乐作品。与此同时，在这一过程中，有效使用模仿手法，间或出现对比性的和声式织体，增强和声效果，使其更加丰满，协调声部之间关系，使其流畅而自然。 (5)丰富音乐体裁。在16世纪，欧洲音乐呈现丰富多彩的局面。意大利、法国、德国和西班牙在音乐体裁方面，注重通俗性和自由性，例如意大利的牧歌和法国的尚松。皆获得社会好评。这就证明，音乐需要生活，需要与民众需求联系在一起，来自民俗方面的美感并不是一种低调和低俗，而是一种特色。除此以外，在文艺复兴晚期，器乐音乐已经开始摆脱对声乐的依附性，走上独立发展的道路。由此可见，原有的依附应该注重尺度的把控，借鉴现有的模式进行创新，实现独立化发展，体现专业化模式，可以为后续发展提供思想指导。使其具有更广泛的空间。
解析
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