2. 公务员
  3. 注意事项 1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分100分。 2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。 3．请在题本、答题纸指定位置填

注意事项 1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分100分。 2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。 3．请在题本、答题纸指定位置填

admin2014-04-23  26
问题 注意事项
    1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分100分。
    2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。
    3．请在题本、答题纸指定位置填写自己的姓名，填涂准考证号。
    4．所有题目一律使用现代汉语作答在答题纸指定位置。未按要求作答的，不得分。
    5．监考人员宣布考试结束时，考生应立即停止作答，将题本、答题纸和草稿纸都翻过来留在桌上，待监考人员确认数量无误、允许离开后，方可离开。
    严禁折叠答题纸!
    给定资料
    1．在传统的交友节目中，人们更多关注的是最终能成功几对，节目节奏缓慢，时尚、娱乐性很差。然而，在江苏卫视的《非诚勿扰》中，现场的24位佳丽，无论穿着还是打扮，不仅展现了良好的气质，更是给人眼前一亮的感觉。节目中的歌曲选取也是极具时尚性，比如女嘉宾出场时选取的艾薇儿的歌曲《girl friend》。另外，传统的交友类节目，大多是男女数量相等的“配对”，而《非诚勿扰》却是24个女生对1个男生，这种极度不平衡必然导致出现争抢或者共同抛弃的戏剧性效果。加之节目中女嘉宾通过亮灯灭灯表达自己对男嘉宾的看法等环节，更使节目悬念、冲突不断，充满了喜剧效果。
    作为真人秀节目，《非诚勿扰》迎合了普通人的求知欲、猎奇心和八卦、偷窥他人隐私的心理。它并不是以成功配对为主要目的，而是希望通过节目平台能展示当代人的爱情诉求。连主办方也表示并不想促成任何一对男女，只想展现出现在人们对于爱情观的最真实想法。当一个真实的男女走人节目设定的游戏规则，只要他们将自己内心的真实想法展现出来，就必然会造成重重矛盾，而这恰恰也是观众最愿意看到的局面。《非诚勿扰》的主持人孟非，是江苏卫视的一哥，多年主讲时事新闻，一直是以严肃路线著称。孟非非常严谨，主持节奏也较慢，更多的时候还以嘉宾为主角，让选手自己来充分表达，自己只是点评一两句。与孟非搭档的是性格色彩分析师乐嘉，快人快语，言语犀利。两人张弛有度，相得益彰。相比较，孟非更能把握《非诚勿扰》的“度”。有时女佳丽们对男嘉宾非常刻薄，孟非便会用调侃自己的方式对男嘉宾适当加以保护，还有主持人黄菡也起到了评价嘉宾的作用。
   《非诚勿扰》不用出场费很高的明星们，参加节目的都是普通人，不需要支付过高的出场费。同时，《非诚勿扰》拉长了节目的产业链，观众可以通过发送手机短信索取女佳丽们的联系方式。同时，节目的收视率更是为广告收益埋下了伏笔。步步高、伊利等的赞助，让《非诚勿扰》成了一本万利的盈利性节目。
    2．在被称作“选秀末世”的今天，《中国好声音》唤醒了大家对音乐的追求，这是一个奇迹。《中国好声音》能在暑期档音乐节目大混战中独树一帜，令人耳目一新，最终的结果可能只归为两个字：真诚。
    《中国好声音》的创意来自于对国外音乐节目《the voice》的借鉴。国外那么多成熟品牌节目，为什么单独挑中《the voice》引进中国，宣传总监陆伟此前在接受其他媒体采访时表示，明星导师制是关键。《中国好声音》刚刚播出两期，四位明星导师的表现便赢得了一片喝彩：刘欢为鼓励学员而脱帽、被学员感动而泪流；那英三次上台，或助学员或为学员圆梦；杨坤每每以情动人，32场演唱会背后所体现的是作为导师的苦口婆心与真挚态度；庾澄庆秉承欢乐的风格，在舞台上总能尽情释放，不拘泥于条条框框，常有惊人妙语频爆笑点。
    平日里“远在天边”的大明星这次放下架子，在态度上不再端着，与学员之间是平等关系，为了争取自己心仪的学员常常使尽“浑身解数”，也会尝到求而不得的难过与失望。亲和力是比喻使人亲近、愿意接触的力量。亲和力能够方便与陌生人之间的沟通和交流，人都是有感情的，陌生人当然也不例外，感情的沟通和交流能够让人和陌生人之间建立一座信任的桥梁。信任的建立将会有效地消除人的交流的难度。
    《中国好声音》不是零门槛的选秀节目，它没有各地海选的环节，所有录像学员都通过节目组高层(三位副总导演+音乐总监)直接把关，因此《中国好声音》从一开始便令人惊艳、血脉贲张，而不是像选秀节目一样渐人佳境，观众为了听到几首像样的歌就必须忍受海量的噪音。
    其实，在如今这个各种技术手段都已很成熟的国内电视市场，做一档节目会面临很多诱惑，许多节目组都会想尽办法给自己的节目“加码”，希望面面俱到，于是便出现了那些场面宏大、舞美效果炫目，但内容却缺乏吸引力的电视节目。《中国好声音》则舍弃了这些附加值：浙江卫视“一哥”华少甘愿隐居幕后，学员们穿着较为随意从不刻意修饰，就连明星导师也始终以同样的服装亮相。节目整体上注重学员的声音，呈现出音乐纯粹的本质，使得从学员到导师更显得真诚。果断舍弃了一些不必要的元素之后，对于那些对“好声音”的体现有所助益的东西，节目组则是不惜血本，除了前文提到的优秀的学员、专业真挚的导师之外，由金少刚老师领衔的音乐团队也是不得不提的。现场的音响效果不亚于国内任何一场演唱会，绝对是听觉的顶级体验。
    3．打开电视，会发现越来越多的娱乐节目。周五晚有《我是歌手》、《天天向上》、《一站到底》、《百里挑一》；周六晚，则是《非诚勿扰》和《快乐大本营》的王者之争，孟非睿智洞察社会，犀利点评各种现象，让观众既看婚恋又看社会，“快乐家族”则以插科打诨、卖萌讨观众欢心，有观众两档节目都想看，只好抓着遥控器来回换；周日晚则是东方卫视《舞林争霸》PK天津卫视的《非你莫属》，前者新一集播出都会挤进当天微博十大热点。
    收视表现不一，但这些节目的出身却相同：都是从国外引进。《我是歌手》源自韩国，《舞林争霸》从美国来，《中国好声音》购买的是荷兰《The Voice 0f Holland》的版权，湖南卫视早在2005年“参考”海外节目形式打造“超女”，风头一时无两……如此辉煌战绩，其他卫视蜂拥效仿。最新的数据显示，国内荧屏走红的综艺节目，90％都购买了海外版权。
    荧屏如此热闹，但只是看上去很美。一直困扰文化产业各领域的原创力不足的怪病，如今也传染给了综艺节目。90％都购买了海外版权!也就是说，眼下热热闹闹的综艺节目，基本都是“拿来主义”。我们自己的原创综艺,请问在哪里?
    当然了，参考国外优秀经验，不是坏事，但满荧屏的节目几乎都是“人家的”，即使做得再好，也不过是“模仿很像”罢了。
    “简单地说，之所以买国外的综艺节目，就是成本低，风险小，但回报高。”中央民族大学传播学教授张志告诉记者，国外电视事业早国内几十年，制作成熟，“引进的国外节目，都经过市场检验，可以说是千锤百炼，搬过来，收视率就会有保证。这是最速成的方法了。”而原创节目则要投入更多的时间、精力，风险大，成功几率小，“大家懒得弄”。
    南京艺术学院传媒学院副院长王方说得更直白，“现在的电视台和电视人都太浮躁，急功近利。”他告诉记者，目前电视生态不健康，市场机制、评价制度都不完善，定乾坤的还是收视率。“大家都很饿，都想挤到收视率前几名。”记者在微博搜到一位拥有4个电视娱乐节目的电视制作人，其公开表示：“现在竞争这么激烈，我根本没有时间、精力和资金去原创一栏节目。”
    国内版权意识不强也让原创节目举步维艰。张志告诉记者，近年来虽然版权意识有所增强，但真正的版权保护尚需时日，辛辛苦苦打造的原创节目，播出就被山寨；引进的海外节目被克隆。“和中国其他文化产业一样，山寨力量太大，版权意识不够，打消原创积极性。”
    “还有就是缺人，人才的匮乏才是根本问题。”王方告诉记者，中国院校每年输送相关专业毕业生数量庞大。“但我们专业培养偏重技术，会教他们怎么拍片子，怎么剪片子，但很少教他们如何做一个IDEA。”他说，因此，近年才会时不时爆出各卫视互挖墙脚，有些制作团队甚至集体跳槽的新闻。“真正健康的电视节目环境，可以‘拿来’，但更应注重研发。要齐头并进。”张志说。
    4．虽然美国的历史文化资源相对贫乏，对发展文化产业重要性的认识也晚于英国、新西兰、新加坡等国家，但凭借经济、技术和知识等方面的优势，通过实施科技创新，以及版权保护的发展战略，使文化产业迅速发展，打造成重要的支柱产业。
在遵循文化产业自身发展规律、考虑文化产业特点的基础上，美国政府给予文化产业开放、优惠的扶植政策，采取各种积极手段，对文化市场进行合理调控，以保证产业健康发展。
    此外，美国政府力求使美国的每个地区都有丰富的文化生活。用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准，同时要保证这些活动符合法律的规定。美国在联邦政府投资的基础上，吸收非文化部门和外来投资，这些来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。同时，美国文化产业还具备比较完善的融资体制，在文化产品的生产过程中充分利用科技优势，注重投资主体多样性。美国人勇敢创新的精神，在文化产业的探索上也体现得淋漓尽致，尤其是在影视产业，他们乐于吸收外来文化，并结合本土精神大胆改造，让美国影视在全球独树一帜。1923年，有声电影问世，以美国为代表的文化产业在经济大萧条中逆势而上，出现了百老汇、好莱坞、迪士尼、时代华纳等大批电影产业巨头，并带动了相关产业的迅速发展。
    美国历史较短，文化积淀不成体系和规模，文化资源较弱，所以要发展文化产业，吸引更大的受众人群和拓宽海外市场，就必须嫁接外国文化。美国文化产业精英们很注重吸收其他国家和民族的文化元素，他们并不是对外国文化进行简单复制或挪用，而是与美国本土文化精神相结合，大胆进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。例如，根据中国文化题材拍摄的《花木兰》、《功夫熊猫》等影片让中国风席卷全球。
    2000年以后，美国电影票房总额始终保持在70亿美元以上，美国电影在欧洲的票房也已占70％左右。2008年，美国影院业联合会主席菲西安在拉斯维加斯国际大型综合电影业博览会上这样讲道：“在过去的几十年里，美国经济曾遭遇7次不景气，但是在这7次中，有5次电影票房反而迅速攀升。”
    2004年，美国华尔街的私募基金加入到电影投资的大军，以电影投资基金的方式出现，这在当时的文化产业投资领域尚属先行者。电影投资基金通常由私募基金进行募集，以高收益债、低收益债和优先股等不同种类的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者完成，这一举措吸引了大批投资人加入到电影产业投资中，一定程度上保证了电影制作的资金来源。
    除了电影投资基金外，美国还积极开展资产证券化和夹层融资，资产证券化由投资银行以影片DVD销售收入和票房收入为基础资产，向投资者发行证券化产品。夹层融资则主要采取次级贷款的形式，以及转换票据或优先股等，这两种金融手段也是破解电影业融资难的重要解决方式。
    5．国家广电总局于2011年12月下发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，提出从2012年1月1日起，34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量，同时对部分类型节目播出实施调控，以防止过度娱乐化和低俗倾向，满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。
    “限娱令”一经公布，立即引发社会各界的热议。有观众拍手称快，“电视娱乐节目确实该管管了!”也有观众心存疑虑，认为“限娱令”有剥夺自己娱乐权之嫌。其实，大可不必因此恐慌，“限娱令”系“限”非“禁”，而且从“限”的幅度来看，也仅限于“过度娱乐化”、“节目形式雷同”等问题，观众公认的优秀娱乐节目，并不会淡出荧屏。这一点，从各上星台对节目的调整安排中，不难找到答案。
    据一家著名商业网站调查，认为“当今中国电视节目存在过度娱乐化倾向”的网民占86％。据跟帖统计，目前对这一管理规定持拥护支持态度的超过80％。北京网友王福成说：“这一管理规定给当下泛滥的过度娱乐化一记重拳。”黑龙江网友周晓舟说：“如果任由取悦受众、娱乐独大的不良风气去打压其他文化作品，不仅是刺激和愚弄公众，而且是毫无顾忌地触犯了道德底线。”许多网友认为，对电视上星综合频道节目的管理，必将给电视荧屏带来一股清新风气，使电视节目更加健康向上、丰富多彩。
社会的全面均衡发展和进步，离不开精神、道德等人文因素的支撑。虽然说倡导价值多元化是一种进步，但不讲“核心价值”、听任“主流虚无化”，同样是一种犯罪。文化产品历来就存在“有益、有害、无益也无害”的区别，对有益的产品加以鼓励，对有害的产品坚决取缔，无益也无害者则要控制总量，这是文化管理的必要手段。何况，时下很多电视娱乐节目盲目追逐收视率，过度娱乐化，甚至格调低俗，确实到了非管不可的地步。
    也有部分专家认为，娱乐的特征是通过快乐吸引关注。在《钱伯斯词典》里，娱乐被定义为那些能够对其“惬意地保持注意力”的东西。但那些习惯于说教，那些没有收视压力的人要的只是传送，而不是传达，因而他们能以高雅的势态表现对大众文化的傲慢。《非诚勿扰》和《职来职往》节目参与者所呈现的生活、工作、爱情等价值观，又是那些只呈现美丽的空洞和拍拍肩膀的纯娱乐节目不可比拟的。该专家质问，“‘娱乐’的界线由谁来划定，哪些节目应该受限，是领导说了算，还是由专家或观众代表的市场说了算。同时，限娱之后，将逼使媒体都更多地去做新闻，但新闻本来就不是随便做的东西，你又将如何进一步设限?假如新闻做不爽、娱乐又做不成，那岂不是让制作者和观众把娱乐情绪变为愤怒情绪?”
    6．《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》实施半年后，晚问黄金时段原有的126档娱乐性较强节目减少到38档。除保留了一些很有影响的名牌栏目之外，一批主题健康、内容新颖、形式活泼的新栏目被相继推出，仅在国家广电总局备案的就有50多档新栏目，涉及21个类别，改善了晚间节目形式单一、内容雷同的局面。
此次调整，全国34个电视上星综合频道强化了新闻立台的宗旨定位，新推出的新闻栏目达20多档，如今新闻类节目日播总量已达到193档、89小时，比2011年增加了三分之一。改版后的新闻节目，导向性、贴近性、服务性明显增强。
    目前，全国上星综合频道已开设道德建设栏目36个，均已落实了“每周至少播出一期道德建设节目”的要求。这些道德建设栏目通过专题、讲座、纪录片、新闻报道、演播室访谈等形式宣传中华民族传统美德等内容，唤醒公民的道德意识，引发观众的情感共鸣。
    谈到电视节目创新问题时，某官员认为，近年来，中国电视节目创新能力明显不足，一些电视台急功近利，热衷于跟风模仿。往往一个新的节目形态获得成功后，立刻引来铺天盖地的模仿，形成“一家创新一多家模仿一观众厌烦”的恶性循环。
    该官员表示，要不断完善鼓励创新的有效方式。从2007年开始，国家广电总局每年向全国推介创新创优栏目，并表彰全国优秀文艺文化节日与活动，综合评判年度全国电视节目的创新创优成果，目前已向全社会推介了4批共52个栏目，表彰了2批共136个栏目或者活动。
    7．娱乐只是一种形式，关键是在这个瓶子里装什么酒。娱乐节目，完全可以很主流，多反映平凡人的奋斗、励志故事，帮助社会底层人、普通人实现自己的梦想，感受到这个社会机会平等，体现出公平正义，让蒲公英也能感受到春天。像上海东方卫视的“中国达人秀”，不管是推出55岁的卖菜大妈蔡洪平，还是助“草根舞王”大学生卓君实现自己人生梦想，都展现了一个个草根人物非凡的才华。而蔡洪平、卓君等人身上这种由艰辛生活砥砺出来的坚毅、乐观、执着的奋斗精神，更是打动了无数国人。
    当然，电视娱乐节目是随着市场经济的推进而逐步繁荣的，不少娱乐节目也集中感染了社会变革期、转型期人们的浮躁、逐利心态，道德标准低下，宣扬“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”这样畸形的价值观、爱情观。更有一些娱乐节目和文艺表演，低俗、庸俗、恶俗，只盯着收视率、票房，眼里只有钱，一味媚俗，完全不顾及文化产品的二元属性。像有的所谓“绿色二人转”，全场不断拿残疾人、智障人士开涮，把黄色笑话当笑料和包袱，俗不可耐，这样的演出，票房再高，决然不能给社会留下什么有价值的东西。
    享受娱乐，健康是基础。对娱乐节目，要扬其长，避其短。在坚持市场化的同时，要增强其社会效益功能，扭转其过于注重经济效益的不良倾向；在价值取向上，要多弘扬积极健康的价值观。面对功能多、受众广、力量强的娱乐文化，一味地堵，简单地“一棍子打死”，不是办法。还是要从宏观着眼，从法规政策方面加强引导，让老百姓既能享受娱乐，又能健康娱乐。
    8．随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。目前文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现在的文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低。低到什么程度?全国所有的图书出版社加在一起都不如国外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。
    以前把文化细分成“文化艺术、广播影视、新闻出版”这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。
根据“给定资料”，请概括出人们对“限娱令”的争议。
    要求：准确，全面，简明。不超过250字。
选项
答案对于“限娱令”的争议，可分为力挺派和反对派。 一部分人力挺限娱令，理由：娱乐独大的不良风气既刺激和愚弄公众，又触犯了道德底线；对有害的产品坚决取缔，对无益也无害者控制总量是文化管理的必要手段；很多电视娱乐节目盲目追逐收视率，过度娱乐化、低俗化，非管不可；能使电视节目更加健康向上、丰富多彩。 一部分人反对限娱令，理由：有剥夺自己娱乐权之嫌；没有收视压力的节目在观众面前会变得傲慢；娱乐的界限应该由观众和市场来定；逼使媒体减少娱乐多做新闻，最终效果不一定让观众满意。
解析
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山西

申论

地方公务员

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