简述乔治.巴兰钦对美国芭蕾的影响。

admin2021-03-24  48

问题 简述乔治.巴兰钦对美国芭蕾的影响。

选项

答案(1)纽约市芭蕾舞团的发展: 在美国代表芭蕾艺术主流的是两个舞团,一是纽约市芭蕾舞团,一是美国芭蕾剧院。 纽约市芭蕾舞团创建于1935年。在1938年以前有两个舞团同时并存:“美国芭蕾舞团”和“芭蕾之旅”,1941年两个团合并,命名为“美国芭蕾之旅”,主要任务是在拉丁美洲各国巡回演出。二次大战期间,该团停止了活动,直到1946年战争结束后才又恢复了演出,改名为“芭蕾学会”。1948年当该团以“纽约市戏剧与音乐中心”为固定演出场所时,又改名为“纽约市芭蕾舞团”,此名沿用至今。 为该团的发展作过重要贡献的人士首推巴兰钦。乔治.巴兰钦是当代芭蕾权威之一,格鲁吉亚血统,生于彼得堡,1933年定居美国后,他先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团,排演了共约150部芭蕾舞剧,除了两幕舞剧《仲夏夜之梦》(门德尔松作曲,1962)和三幕舞剧《堂.吉诃德》(纳包科夫作曲,1965)以外,都是独幕的“音乐芭蕾”,其中有不少作品作为世界现代芭蕾的瑰宝在各国舞台上大放异彩。 (2)乔治.巴兰钦的艺术特色: 巴兰钦勇于创新,找到了人们很少想到的东西。外开的全部要求完全得到遵守:理想的外开姿势、后背挺直;动作腿的线条符合欧几里得几何学的要求。但是,在他的作品中,重拍的分配更加积极,经过学院派严格训练的演员都显示出自由地即兴表演的欢乐情绪,特别是双人舞中的“阿拉贝斯克”更是如此。仿佛是在空间中伸展的腿脚和手臂联结成短路,进发出古典芭蕾孕育着的潜能的火花。 巴兰钦创立了一种独特的风格和新的演出形式——无情节的独幕舞剧,或者用他自己的话来说,是“音乐芭蕾”。巴兰钦主张,“舞蹈特有的方式就是用运动中的人体的形式美来激发、感染观众。人们并不想弄清楚这位或那位女舞蹈家扮演的是谁,而只是欣赏她的身体,她的动作的纯正之美”。他把自己的舞蹈比成“一朵玫瑰花,它很美,但不告诉你什么故事”。形式美是巴兰钦一生孜孜以求的理想,也是他精雕细琢的舞蹈形式的升华。 巴兰钦把“纯舞蹈”当作自己作品中主要的甚至是唯一的表现手段,他用节奏和舞蹈结构进行构思。与古典大师相比,巴兰钦的舞蹈思维更具有复调性和分析型特征。他继承彼季帕的交响编舞原则而扬弃后者的宏伟瑰丽的大型舞剧结构,他的古典芭蕾基础十分扎实。在他的作品中,传统动作被分解成一个个基本元素,重新组合变形,构筑出变化无穷的新动作新姿态。可以说,巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,它体现出美国人的民族精神、精神风貌和审美情趣。正因为如此,他的交响芭蕾才能成为美国现代芭蕾的主流,获得经久不衰的赞赏。

解析
转载请注明原文地址:https://kaotiyun.com/show/ZZ9a777K
0

最新回复(0)