简述中国戏曲的含义和分类

admin2016-04-13  25

问题 简述中国戏曲的含义和分类

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答案戏曲是中国传统戏剧形式的总称。世界上戏剧总共有三大源流:一是古希腊的戏剧,二是古印度的梵剧,三是中国的戏曲。中国戏曲历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,大约成熟于公元12世纪,至今形成了大约360多个剧种,散布于全国各地。南宋时期刘埙在他的《水云村稿》里最早使用“戏曲”一词,明清时期的剧作家和理论家称戏剧为“曲”,近代王国维在《戏曲考原》中说:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”此后,“戏曲”一词才开始在全国范围内流传,其含义也逐渐明确。概言之,所谓戏曲,是对宋元南戏、元曲、元明清杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏的统称。 中国戏曲分为四大声腔系统:高腔系统、昆腔系统、梆子系统、皮黄系统。每个系统都包含许多戏曲剧种,但每个戏曲剧种也拥有多个声腔系统的艺术特征,体现出中国戏曲相互融合的特点。中国戏曲的剧种有360多种,主要有昆剧、京剧、评剧、豫剧、湘剧、越剧、秦腔、沪剧、徽剧、庐剧、粤剧等。下面简略介绍有代表性的几个剧种: (1)京剧。京剧是流行全国的大剧种,自200年前“四大徽班”进京演出后逐渐形成,并得到了迅速的发展。京剧广泛吸收了其他剧种的长处,剧目丰富多彩,曲调悠扬,唱词通俗易懂,表演各行均有一套规范的程式化动作,产生了许多著名的京剧表演艺术家,其影响遍及全国,蜚声中外,因而很快成为中国戏曲艺术的代表。京剧流派很多,其中,最著名的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天),有著名的“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)和“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。京剧的念白分为京白、韵白,京剧的服饰叫做“行头”,京剧的脸谱装饰性和夸张性很强。著名的剧目有《群英会》、《空城计》、《霸王别姬》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《海瑞罢官》、《白毛女》等。 (2)昆剧。昆剧也称昆曲,主要声腔为昆山腔,吸收了海盐腔、弋阳腔等腔调。昆剧音乐分为南曲和北曲,伴奏乐器有笛子和一些丝竹和打击乐器。行当分为老生、小生、大面、正旦、五旦等。昆剧的流派有南昆、北昆、湘昆、草昆、永嘉昆曲等。近代比较著名的艺术家有周传瑛、郑传鉴、张传芳、王传淞、华传浩等人,演出的保留剧目有《琵琶记》、《荆钗记》、《牡丹亭》、《长生殿》等。 (3)秦腔。秦腔专指流行于陕、甘、宁等地的梆子戏,主要声腔为弦索调,糅合了昆腔、青阳腔、弋阳腔等。秦腔的音乐分为快音和苦音两大类,伴奏乐器有板胡、二股弦、三弦、梆子、手锣等。行当分为老生、须生、正旦、花旦、大净、毛净等13个。著名戏剧家有魏长生、王天民、李正敏等。比较著名的秦腔剧目有《赵氏孤儿》、《打柴劝弟》、《卖画劈门》、《西安事变》、《游龟山》、《游西湖》等。 (4)豫剧。豫剧又称河南梆子,流行于河南及邻近地区,唱腔清晰流畅,表演真切细腻,成为梆子声腔系统中影响最大的剧种。现代豫剧出现了常香玉等一批著名演员,以及《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《朝阳沟》等一批优秀剧目。 (5)湘剧。湘剧是湖南省地方戏曲剧种之一,它发源于明代,至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种,又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。湘剧的表演融高、低、昆、乱四大声腔于一炉,并吸收了青阳腔、四平调、吹腔以及南罗腔、银纽丝、鲜花调等杂曲小调。在长期的衍变过程中,高腔和乱弹已成为现今湘剧中的主要声腔。现代湘剧著名演员有徐绍清、彭俐依、陈剑霞、罗元德等,并出现了《琵琶上路》、《拜月记》、《生死牌》等一批优秀剧目。

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