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如何理解中国传统艺术精神?

admin2016-04-13  57
问题 如何理解中国传统艺术精神?
选项
答案中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。在博大精深的中国传统美学体系中，儒家美学、道家美学和禅宗美学对中国传统艺术影响最为巨大，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。 (1)道——中国传统艺术的精神性。 道是中国古代哲学的最高范畴。 “道”体现了天与人的统一，也就是“天人合一”。“天人合一"决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一"的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了重大的影响。中国并不像西方那样把物质和精神截然分开，而是把精神和物质浑然一体，认为这就是宇宙天地本来的状态，而其中精神又起着绝对作用。因此，精神性成为中国传统艺术的特征。 (2)气——中国传统艺术的生命性。 “气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，物质的气被精神化、生命化，这是中国“气论”的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平；另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 (3)心——中国传统艺术的主体性。 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，以为文学艺术之美在于情与景、心与物、人与自然的交融合一，使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、表现性的特点。同时，中国传统艺术又十分重视情理交融、情理统一。 (4)舞——中国传统艺术的乐舞精神。 在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神并没有消失，而是逐渐渗透到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。因此，宗白华认为“舞”是中国一切艺术境界的典型。“舞”可谓中国艺术外在形式的共同特点，从总体上概括了中国艺术的形态。“舞”把中国传统艺术内在精神生命化推向彻底形式化。由此，道的精神——气的生命——舞的形态，组成了中国传统艺术精神的整体结构。 (5)悟——中国传统艺术的直觉思维。 注重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。要达到“悟”的境界，除了艰苦的探索和辛勤的实践之外，审美主体还必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚中解放出来，澄怀味象、乘物游心、扫除杂念、涤荡心胸，始终保持自由愉快、无私无欲的审美心境。 (6)和——中国传统艺术的辩证思维。 “和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追求多样的统一。因此，避免重复雷同，求异求变，不仅不与求和谐的整体思维方式相矛盾，相反，它正是体现出这种“违而不犯，和而不同”的艺术思维特点。与多样统一相比，对立统一更接近事物发展的根本规律。以对立统一来说明“和”，表明中国古人对“和”的本质认识有了更深入的发展。总而言之，这种“和”的境界，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。从这个意义上讲，“天人合一”的和谐美，显然是中国传统艺术的最高追求。
解析
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