2. 职业资格
  3. 康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家。但他“发现”抽象艺术却是出于偶然。有一天黄昏，康定斯基从外面疲惫地回到画室，可是他突然眼睛一亮，发现在墙角处立着一幅“难以形容的、炽热美妙的图画”。它不表现任何东西，而只是由纯粹的形式点、线、面和色彩组

康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家。但他“发现”抽象艺术却是出于偶然。有一天黄昏，康定斯基从外面疲惫地回到画室，可是他突然眼睛一亮，发现在墙角处立着一幅“难以形容的、炽热美妙的图画”。它不表现任何东西，而只是由纯粹的形式点、线、面和色彩组

admin2017-09-19  54
问题 康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家。但他“发现”抽象艺术却是出于偶然。有一天黄昏，康定斯基从外面疲惫地回到画室，可是他突然眼睛一亮，发现在墙角处立着一幅“难以形容的、炽热美妙的图画”。它不表现任何东西，而只是由纯粹的形式点、线、面和色彩组成。可是当他走近一看，原来是他自己的作品放倒了。由此他受到启发：“这一天我开始明白了。对象性对我的作品是有害的。”自此以后他就开始了对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。

一、两位抽象艺术家。两种抽象艺术
蒙德里安是荷兰著名的现代艺术家．他的几何构成的作品我们已经在前面作过介绍。从他的作品看似乎非常简单．可艺术家对他的作品的思考却非常地不简单。在蒙德里安看来，人类艺术可以分为两种，一种是客观的，一种是主观的。不过他所说的主观和客观与我们一般所认为的不同，或者刚好相反。他说的客观是指邢种普遍的、永恒的，不以人的意志为转移的存在，它是普遍的美．是世界的本质：而主观则是人按照自己的需要对事物的表现，它是相对的，短暂的，因而是不真实的，为了把握世界的普遍的美和本质，他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从它们的内在关系或相互关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。


蒙德里安称他的这一发现是“永恒的真理”．是前人没有发现的“自然法则”，它既表现了世界的本质。也表现了人的本质和艺术的本质，所以他始终坚持直线构成的直角关系。而不允许有丝毫的破坏，以免人的主观情感的介入，可是还有一些人却另有看法，他们也和蒙德里安一样．认为艺术的基本元素本身就可以表现整个世界，而且表现得更本质．但他们从中看到的不是它所构成的世界的结构，而是人表达对世界的情感和感觉的可能。克兰的作品就能够说明这一点，克兰是美国抽象表现主义的重要画家之一。

但最初也是一位具象画家：他早期作品已具有一定的表现成分，可他很快发现用抽象的语言和笔触同样可以表现出他对世界的感觉．由此他发展出一种讲究笔势及其运动．以黑色书写为特征并具有建筑般构架和力度的抽象艺术语言．这种语言也有一种结构关系，但它不是理智的和科学的，而是情绪的和感觉的，这种情感式的结构表现非常类似于中国的草书，因为在这样的作品中，重要的不是黑色形式，而是由黑色形式所分割的白色空间，这些白色空间与褐色形式彼此呼应，给人以视觉上的联想。
    虽然以上两位抽象艺术家的作品并不代表所有的抽象艺术，但它们却代表了抽象艺术的两种类型．即人们通常所说的“冷抽象”和“热抽象”。



二、艺术为什么会走向抽象?其艺术美有哪些表现?
我们已经说过。抽象艺术与艺术中的抽象是两个概念，但是抽象艺术与人们对艺术中的抽象的认识密不可分，其实人类很早就接触并接受了广义的抽象艺术。原始人在绳纹和几何纹图案中就已经表明了他们对这种抽象艺术的理解和赞美。我们仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰也说明了这一点．人类艺术此后的发展开始进入模仿现实的阶段，即艺术的内容和形式精密配合以客观地再现现实，在这个过程中．人们逐步发现，作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还要重要，因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异，尤其19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术的本质的思考，内容的地位进一步降低，这样，到20世纪初的时候．抽象艺术的概念在西方已经基本确立，一方面．人们在工艺美术运动，象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现．美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式．另一方面，人们又从音乐的类比中认识到．既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受．美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面呢?这两种认识共同促成了20世纪抽象艺术在西方的形成。

当然，抽象艺术在西方的出现还有着复杂的社会原因，现代社会的分工，西方科学理性的影响都是促成抽象艺术产生的重要因素。但不管怎样．它们造成的是抽象艺术的这样一种特点。分析性．即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大。甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美．其中主要包括这样几个方面。

    A.形式与色彩。它们是抽象艺术的艺术美的基本表现。在形式方面，主要形成了从塞尚到立体派和几何抽象的一脉，他们特别强调以绝对、纯净的形式来表现世界的结构和秩序。在色彩方面，主要形成了从印象派到表现主义和抽象表现主义的一脉，他们主张以分离出来的色彩或色彩本身来表达艺术家的感觉和情感。显然，它们传达出的是不同的艺术美。
    B.构图与笔触。构图是组织画面的一种手段，以对形象或形式的分割来构成一个完整的画面，但抽象艺术却把它绝对化了，要么像马列维奇那样简化语言，形成疏朗的构图，要么像波洛克那样密布形式，形成无前无后，无上无下的满布构图，还有的像斯特拉那样制造出各种造型的构图方式。而笔触我们就更好理解了，因为中国写意画中笔墨就有独立的审美价值，只不过在西方抽象艺术中它被独立，夸大了，因此在西方抽象艺术中就有“姿势笔触绘画”(gestural brush painting)一说，它们也同样具有独立的美感。
    C.材料与肌理。随着现代艺术概念的扩展，各种材料开始进入艺术作品之中，艺术家按照各种观念对材料做出不同的处理，以使材料本身发挥最大的表现作用，这就不仅丰富了艺术的语言，也更具有了视觉上的力量。
    D.空间与透视，法国视幻艺术(Optic Art)的著名艺术家瓦萨雷利的作品都是利用空间和透视来造成视觉上的错觉感，它们产生了非常奇妙的艺术美。
    E.光影与运动。在传统艺术中，艺术品是利用光的感觉来形成运动的感觉的，但现代抽象艺术却直接采用光，并制造真正的运动。有的是把它们分开来，要么表现光。要么表现运动，也有的是将两者结合起来。



三、谁都能创作抽象艺术吗?
看了以上的简单介绍,我们现在就可以来回答这样一个问题：谁都能创作抽象艺术吗?答案是：既能又不能，我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢?说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术的。因此，这就要求我们不断地学习，通过学习，我们不仅可以了解抽象艺术，而且还能创作出自己的抽象艺术作品，不信，你试试看。


请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。
要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案；(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；(3)合理地设计学习活动和作业要求；(4)设计至少三个课堂提问；(5)对教案中的主要环节作出设计说明。
选项
答案【参考设计】 【课题】走进抽象艺术 【课时】1课时 【课型】欣赏 【教学目标】 (1)知识与技能：对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解。不必求全。 (2)过程与方法：了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 (3)情感、态度与价值观：通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。以美的角度在生活中寻找美、创造美，热爱生活、热爱艺术。 【教学重点与难点】 (1)教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (2)教学难点：如何理解、评价抽象艺术。 【教学准备】计算机、投影仪、课件。 【教学过程】 (一)对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品： 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的，从而引出课题。 三幅作品：《红树》《灰树》《开花的苹果树》。 初步认识抽象艺术——抽象艺术是被发现的。 (1)讲述康定斯基如何“发现”抽象艺术。教师总结：看似偶然，其实它的出现是必然的。 (2)了解抽象艺术产生的背景(摄影、摄像技术的发明)。 (3)对比欣赏蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》。 (4)教师归纳：具象发展到意象，最后才到抽象，所以抽象艺术的出现是必然的。 (二)两种抽象艺术(深人认识抽象艺术) (1)冷抽象 ①蒙德里安和《百老汇的爵士乐》。 ②什么是冷抽象? A.欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》，学生谈感受。 B.提问：这幅画的语言元素有什么特点?(引导学生从点、线、面方面分析) 老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。 (2)热抽象 ①康定斯基和抽象艺术。 ②什么是热抽象? 欣赏康定斯基的作品《即兴之31》。 提问：从即兴二字。我们可以看出画家当时是怎样的心态? 提问：这幅画的结构又是怎样的?是不是还是由直线、几何形构成的比较冷静、理性的呢? 老师归纳：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线、自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都足热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。 (设计意图：提问是教学中最为常见的教学方法，通过提问引发学生思考，积极地参与课程内容) (3)学生练习 辨别冷抽象和热抽象作品： 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。(通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格)。 提供若干作品让学生欣赏学习。 理解抽象艺术的艺术美： 抽象艺术的艺术美：①形式与色彩；②构图与笔触；③材料与肌理；④空间与透视；⑤光影与运动。 刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象，那么抽象艺术到底美在何处呢?下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美。 (三)学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。 A组选择作品《白上白》 冷抽象，该作品由直线、正方形构成，画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。 B组选择作品《作品36号》 无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。 C组选择综合材料《隐现3》 银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。 D组选择作品《红窗》 菱形所形成的方向既向里转又向外转，产生视觉错觉感，颜色上由深红到浅红到明黄，有种空间感。 老师总结选择作品《26—4—94》 色彩上前黄后绿。产生明暗空间的视觉感受，方向一致，笔触强烈，有运动感。 学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可。
解析
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